miércoles, 26 de diciembre de 2012

La Traición, 2011

La Traición (Haywire), 2011
Dirigida por Steven Soderbergh

Mallory Kane es una mujer joven, empleada por empresas privadas que hacen trabajos para los gobiernos en forma extraoficial, trabajos que, seguramente, los gobiernos jamás podrían autorizar pero aprueban. Esto lo sabremos recién después de un rato porque la primera escena la muestra en un "dinner", en algún lugar de Estados Unidos, donde se encuentra con un ex compañero de operaciones: luego de darle tremenda paliza (él la provocó, que conste) sale huyendo en un coche con un rehén. A este rehén le contará su historia (aunque él no lo solicite) y nosotros iremos atando cabos durante los poco más de 90 minutos de película.

Todo comienza en Barcelona cuando Mallory es enviada a rescatar a un periodista; luego del éxito de la operación regresa a EE.UU. pero es embarcada nuevamente a Dublín, donde deberá encontrarse con otro agente. Algo ahí no anda bien y, por algo que no develaremos, se da cuenta que le han tendido una trampa y que quieren endilgarle un crimen que no ha cometido. A partir de ahí comenzará una cruzada para deshacerse de aquellos que la han traicionado: a las piñas, a las carreras y a las peleas, nada más que con su cuerpo, intentará vengarse y recuperar su buen nombre.

Es una película rara pero atrapante, hay muchas escenas de lucha en las que Gina Carano se luce con gracia, realmente me gustó ver una mujer linda capaz de hacer peleas reales (ella es experta en artes marciales); no es una gran actriz pero el film gira a su alrededor y está acompañada por un gran elenco, lo que asegura un buen rato de diversión. Es probable que les cueste (o no) seguirla al principio pero, si persisten, disfrutarán la experiencia.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

La Casa del Lago

La casa del lago, 2006
Dirigida por Alejandro Agresti

Hace mucho que ví esta película y el domingo pasado tuve la oportunidad de volver a verla. Cuenta un romance poco usual: dos personas desconocidas se enamoran con dos años de diferencia. Paso a explicar: el día que deja la casa del lago, la médica interpretada por Sandra Bullock le deja una nota al nuevo residente pidiéndole que le envíe la correspondencia que reciba a su nombre a su nueva dirección. El nuevo residente, Keanu Reeves, recibe la carta pero él no es el nuevo inquilino, sino el anterior. ¿Cómo es posible? Sucede que Sandra Bullock vive en el 2006 mientras que Keanu Reeves en el 2004: ellos están en mundos paralelos.

Es imperdible por las actuaciones, por la tristeza de la película, porque no es una comedia romántica sino un drama con toques de romance. En el medio de esta encrucijada del tiempo, ambos deberán resolver sus dramas familiares y personales para poder lograr estar juntos.

Es atemporal, en mi opinión.

Sombras Tenebrosas

Sombras tenebrosas, 2012
Dirigida por Tim Burton

Y sí, es el gran Tim Burton filmando otra fantasía. Y, a pesar de ser un poco lenta en algunas partes, es una película que hay que ver.

A mediados del siglo 18, un rico matrimonio inglés parte con su pequeño hijo Barnabás a América. Construyen un imperio pesquero y, con eso, un pueblo entero: Collinsport. Pasa el tiempo y el joven Barnabás se vuelve un soltero codiciado: aunque encuentra el amor verdadero en una grácil joven, una de sus empleadas domésticas, Angelique, locamente enamorada de él y viéndose imposibilitada de tenerlo como esposo, lo maldice a vivir como vampiro el resto de su vida. Y, como buena bruja que resultó ser, lo logra. Durante casi 200 años Barnabás permanece enterrado en un cajón hasta que, en plena década del '70, es desenterrado accidentalmente. Cuando regresa a la que solía ser su mansión, encuentra que sus descendientes están en la ruina y que hay mucho trabajo por delante si se quiere llevar el apellido Collins de nuevo al estrellato, especialmente si sus mismos descendientes resultan ser bastante peculiares.

Muy buenas actuaciones; es indudable que Tim Burton sabe hacer una película increíble y lograr que una, como espectadora, la crea. No sé si es lo mejor que ha hecho (¿quién soy yo para decidirlo, eh?) pero sí sé que es un buen entretenimiento para un domingo a la tarde.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Los hijos de Rosas

Los hijos de Rosas, obra de teatro
De Alejandro Bovino Maciel
Dirigida por Jorge Graciosi
Vista la función del 30 de noviembre de 2012, 21 hs., Teatro del Pasillo


Esta obra tiene como personajes a actores que están ensayando obras de teatro:

*Rosa ensaya "Las madres de Eurípides", sobre madres que reclaman justicia; y
*Lucía y Gastón ensayan "Los hijos de Rosas", sobre los hijos fuera del matrimonio que tuvo el que fuera Gobernador.
Hay otros personajes que no hacen de actores:
*Mauricio, el director de ambas obras de teatro;
*Celeste, la mejor amiga de Rosa; y
*Aníbal, el marido de Rosa.

Entre ensayo y ensayo nos daremos cuenta que el matrimonio de Rosa y Aníbal está terminado y que apenas se aguantan, que entre Lucía (novia de Ramiro, en el párrafo siguiente sabrán quién es) y Gastón hay una atracción especial y que Celeste es una mujer sarcástica y desesperada por atención.

Todo parece "normal" hasta que Rosa recibe un alarmante llamado telefónico: su hijo Ramiro fue acusado de haber asesinado a otro en Brasil mientras estaba de vacaciones. A partir de ahí todo se desmorona: su marido, un banquero correntino de familia bien, se niega a aceptar responsabilidad alguna de parte de su hijo y asume que con su buen nombre y fama logrará librarlo de culpa, y Rosa asume una débil posibilidad de que su hijo haya tenido algo que ver, aunque luego se desvanece. Los demás tendrán reacciones dispares asociadas a un ideal de justicia y también a la culpa: ¿acaso no hay una madre, como las que interpreta Rosa, que perdió un hijo y merece la verdad? ¿Acaso Ramiro no era el chico "invencible" a quien nada podía pasarle y se llevaba el mundo por delante?

Todos estos personajes (exceptuando al director que no pierde el foco en ningún momento) empiezan a desmoronarse emocionalmente y, por eso mismo, la división entre la ficción y la realidad desaparece, máxime cuando la existencia de un hijo no reconocido (como los de Rosas) viene a echarle un poco más de sal a la herida. El director, mientras tanto, trata de sacar lo mejor de sus actores; sin embargo, ellos están tan sumidos en sus propias miserias que poco pueden hacer por el papel que les toca representar.

La obra es buena, inteligente, bien planteada. Los actores están bien; no soy quien para juzgar a nadie pero algunas situaciones parecieron sobreactuadas, especialmente por la actriz que hace el papel de Rosa. Hay cosas que a mí me disgustan que tienen que ver con la dicción y con el lenguaje que, en mi opinión, habría que ajustar (las eses al final de ciertas conjugaciones verbales, por ejemplo "vistes" o "fuistes", denotan ignorancia y en el papel de Rosa no debieran existir si tenemos en cuenta que ella pertenece a una familia rica), el apuro en el decir del que pocos actores se salvan (exceptuando quien actuó de Aníbal) y el excesivo taconeo en el escenario que, por momentos, distrae (salvo que sea a propósito, si fuera así habría que interpretarlo como una muestra de la inseguridad de las mujeres que luchan por ser el centro sin importar el precio, aunque sea haciendo ruido).

En febrero del 2013 vuelve a estar en cartel: la recomiendo.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Luces Rojas

Luces Rojas, 2012
Dirigida por Rodrigo Cortés

Es Sigourney Weaver una psicóloga llamada Margaret Matheson y junto a su asistente Tom Buckley (Cillian Murphy), investigan fenómenos paranormales: contactos con los muertos, casas embrujadas, telépatas y ese tipo de cosas. En realidad, su objetivo es desenmascarar a aquellos que, abusando de la fragilidad emocional de los vivos, los engañan para obtener dinero y poder: en síntesis, no creen en nada que no sea científicamente comprobable. Un día, sin embargo, reaparece un psíquico muy famoso quien estuvo "desaparecido" por muchísimos años, luego de que su ayudante muriera de forma misteriosa. Este psíquico, que puede doblar cucharas sin tocarlas (entre otras cosas), es un desafío para Buckley pero, sin dar explicaciones, la Dra. Matheson se niega a investigarlo.

La película inicia bastante interesante, luego decae un poco para seguir decayendo hasta que, en el final, cierra la trama al mejor estilo "Sexto Sentido"; ni siquiera por las actuaciones diría que vale la pena verla. Además, hay una escena donde un falso psíquico está en un teatro junto con un montón de gente desesperada que es muy parecida a una de "Leap of Faith" con Steve Martin y eso me desilusionó un poco.


A Roma con Amor


A Roma con amor, 2012
Dirigida por Woody Allen

Es realmente un gran elenco y una "linda" película coral. También es de esperar que, con el paso del tiempo, no todo mejore como supuestamente lo hace el vino. Es Woody Allen un monstruo del cine y, como tal, sus films generan gran expectativa pero, como siempre se dice, lo mejor es no esperar.

Aquí hay varias historias que suceden en Roma, una ciudad que, mostrada por Allen, da ganas de conocer. Por un lado, la de un empleado de una empresa privada que, de un día para otro, se vuelve famoso sin saber por qué; la de un arquitecto que regresa a la calle donde vivió cuando era estudiante y revive su historia (?); la de una pareja en su luna de miel, llegados de un pueblecito italiano, buscando su destino; la de una turista norteamericana que se enamora de un italiano e invita a sus padres a conocer a los futuros suegros, y ahí aparece otra historia más: la del papá de la novia quien, retirado de su actividad como productor musical, no puede dejar de meter mano en la vida de su futuro consuegro, a quien le ha descubierto el don de la voz. En todo este enriedo aparecen otros personajes para salar un poco más el asunto pero tendrán que verla para descubrirlos.

De todas las historias, la mejor, en mi opinión, es la del "famoso por accidente"; impecable actuación de un Roberto Benigni que realmente plasma lo que uno espera ver cuando se sienta frente al televisor y pone una comedia "alla italiana".

lunes, 12 de noviembre de 2012

Valiente

Valiente, 2012
Dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Mérida es la hija adolescente de los reyes de una Escocia antigua, mítica y brava, donde sólo hay lugar para los más fuertes. Con la idea de mantener la unión entre los líderes de los cuatro pueblos que integran el reino, los padres de Mérida deben dar a su hija en matrimonio al hijo de uno de los tres líderes y, para eso, la Reina convoca a unos extraños juegos donde el ganador reclamará el lugar como "marido". La hija, más aficionada a la arquería que al bordado, no está muy de acuerdo con este sistema y, a pesar de los retos de una madre rígida pero compasiva, decide apelar a un encantamiento para hacer cambiar de idea a su madre y lograr que no se produzca el casamiento. Esta "brujería" traerá consecuencias inesperadas que la protagonista deberá enfrentar para aprender que, en la vida, los padres siempre buscan nuestro bienestar y, muchas veces, no saben cómo demostrarlo.

Con un argumento típico de Disney y con la maestría digital de Pixar, es una película entretenida para chicos y grandes, hay toques cómicos, especialmente con los hermanos menores de Mérida (trillizos ellos) que hacen de las suyas con tal de divertirse. Sin embargo, y no sé por qué, creo que esperaba algo más. Igual, siempre vale la pena ver este tipo de cine.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Batman Inicia

Batman inicia, 2005
Dirigida por Christopher Nolan


Es difícil decir algo sobre una película de un súper héroe, especialmente porque este film no es el primero que protagoniza el hombre murciélago. Aquí vemos el origen del personaje, el alter ego de Bruce Wayne, que se esconde tras un traje negro para pelear el crimen organizado en una Ciudad Gótica dominada por la mafia. Su primer gran trabajo parecía ser el punto final de una racha de crímenes pero es apenas la punta del iceberg. Antes de esto, Bruce Wayne, aún sin superar la muerte de sus padres, se aleja de Ciudad Gótica para viajar por el mundo y aprender cómo piensan los criminales. Esto lo lleva a una cárcel de Asia, donde será descubierto por el personaje de Liam Neeson, un hombre que forma parte de una justicia paralela y que lo entrenará, entre otras cosas, en las artes marciales y en el dominio de la mente sobre el cuerpo.


Un gran director como Nolan se rodeó de grandes actores, una de las razones por las que vale la pena ver esta peli; un gusto ver caras conocidas en la pantalla.


martes, 18 de septiembre de 2012

Jeff, who lives at home

Jeff, who lives at home
Dirigida por Jay y Mark Duplass

Pensé ver una comedia y esto no lo es. Es una película dramática, digamos, no súper extra dramática pero tiene las dosis necesarias como para ser caratulada como tal. Trata sobre Jeff, un hombre soltero de más de 30 años que vive en el sótano de la casa materna: sin trabajo y sin ningún destino aparente, sigue "señales", entendiendo que ellas guiarán su camino (todo esto luego de haber visto la película "Signs" protagonizada por Mel Gibson). Ese día, su señal es un llamado telefónico en el que buscan a un tal Kevin y, aunque Jeff asegura que ninguna persona con ese nombre vive ahí, quien llama enojado exige hablar con Kevin. ¿Será una señal, se pregunta Jeff? Lo iremos sabiendo a lo largo del film pero una cosa sí es segura: ese día Jeff entenderá que hace bien seguir al instinto. También trata sobre la madre de Jeff quien, trabajando en una oficina, no puede creer haber llegado a la edad que tiene y no haber logrado que su hijo madure ni haber disfrutado, luego de la muerte de su marido, de las cosas que soñaba cuando era joven. Por último, trata sobre Pat, el hermano mayor de Jeff, un vendedor con aires de grandeza que no se dá cuenta que su matrimonio se desmorona ni cuando su mujer, atónita ante la compra de un Porsche que no pueden pagar, le lanza el desayuno en el capó.

Estos tres personajes aparentemente disímiles (porque así los presentan los directores) vivirán un día distinto cuando Jeff salga de la casa a hacer los mandados y termine golpeado en la calle siguiendo a un Kevin. En el camino de vuelta encontrará a su hermano Pat y, al mismo tiempo, verán que la esposa de éste sube a un auto con otro hombre. Pat obligará a Jeff a subirse al auto y seguir a la esposa para verificar si lo está engañando. En esta travesía alocada Jeff, quien vive en casa, sin proponérselo ayudará a que todo caiga en su lugar: a ordenar las cosas, a darles la importancia que se merecen. Porque, en definitiva, como dice el padre de Jeff y Pat, "el mejor día de la historia del mundo es hoy".

La película es un poco densa pero eventualmente la resolución hace que haya valido la pena.

lunes, 20 de agosto de 2012

El último Elvis

El último Elvis, 2012
Dirigida por Armando Bo

Justo el 16 de agosto se nos ocurre ver esta película, aniversario de la muerte de "El Rey". Y el tono general del film es así, lúgubre, casi de velorio, salvo las escenas donde el imitador es Elvis en todo su esplendor. Es que Carlos Gutiérrez dejó de ser él hace rato (no sabemos desde cuándo pero pareciera desde siempre), es Elvis y eso, a la edad de 42 años, puede llegar a ser peligroso y a sembrar ideas raras en una mente delicada. Mientras tanto, su ex-esposa Alejandra (a quien él continuamente llama "Priscilla") tiene un accidente automovilístico y de pronto Elvis, con su "gran momento" en ciernes, debe hacerse cargo de su hija Lisa Marie (y sí, ¿cómo se iba a llamar, si no?), de unos 10 años y a quien apenas conoce, lo que parece trastocar sus planes originales.

John McInerny es un gran Elvis especialmente en sus actuaciones musicales, grandes canciones y gran homenaje a un artista sin igual. Como actor deja mucho que desear: no soy crítica pero se nota que le falta, tiene una papa en la boca, es casi como Luis Margani con su Rulo en "Mundo Grúa" pero con menos libertad y naturalidad.

Puede no ser vista salvo por curiosidad, en mi opinión.

martes, 14 de agosto de 2012

Los tres chiflados

Los tres chiflados, 2012
Dirigida por Bobby Farrelly y Peter Farrelly


Cuánta expectativa creó esta película y, en mi caso, qué bien las ha cumplido. No en forma excelente, no, pero muy bien. Los tres actores SON los tres chiflados, SON Curly, Larry y Moe: actúan como tales y lo parecen. Hacen lo que hacían los originales varias décadas atrás: con el humor físico, casi violento y algo absurdo, despiertan carcajadas en los espectadores. El fuerte no es el guión pero sí lo es este trío que va por la vida a los golpes.

Los directores dividieron la película en tres episodios y todos siguen la línea principal: los tres protagonistas, ante la inminente venta del orfanato donde han sido criados, deciden ir a la ciudad a conseguir el dinero suficiente para "salvarlo". Por supuesto que semejantes almas inocentes no podían menos que mezclarse con una pareja que les ofrece dinero fácil a cambio de un asesinato "misericordioso". En el ínterin se sucederán las más locas situaciones y siempre Curly y Larry recibirán una que otra cachetada de Moe.

¿El mejor crítico? Lucas, de 6 años: viendo la película con nosotros en su idioma original, no paraba de reírse a las carcajadas.

Recomiendo.

PD: No se pierdan las aclaraciones "Bobby" y "Peter" Farrelly al final.

martes, 10 de julio de 2012

La dama de hierro

La dama de hierro, 2011
Dirigida por Phillida Lloyd

Casi casi me cae bien... Pero no, no me cae bien, ¿o sí? Es que Meryl Streep da una clase magistral de actuación interpretando a una de las líderes políticas más controversiales de la historia y hace que una, como espectadora, quiera creer en que esa mujer era, ante todo, una enamorada de su marido. Pero no, no lo era. Sí, lo era, pero también era una enamorada de la política.

La película no sé si es buena pero no es mala. Apenas tiene en cuenta los años jóvenes de Margharet Roberts, enseguida aparece como diputada, luego como ministra y más tarde, como Primera Ministra. Muy bien no sabemos a qué se dedicaba su esposo: lo que sí sabemos es que estaban muy enamorados y que ella, luego de su muerte, apenas pudo enfrentar su soledad. En realidad, sobre quién era la mujer, se dice poco. Más bien se enfoca en su presente sin su marido y en sus recuerdos de gobierno: ahí perfilamos su carácter, su obstinación, su rigidez; también vemos que todo lo que le ha sucedido en sus años de liderazgo fue producto de sus ideas y, un poco también, de su suerte (los argentinos no tenemos timing).

La actuación de Meryl Streep es, vuelvo a indicarlo, magistral. Vale la pena sólo por eso.

miércoles, 4 de julio de 2012

Habemus Papam

Habemus Papam, 2011
Dirigida por Nanni Moretti

Elegir un papa no debe ser fácil pero, tenerlo electo y que no se anime a asumir el cargo, debe ser peor. Durante el cónclave no se logra elegir el cardenal que ocupará el lugar del papa muerto hasta que, de la nada, se elige a este buen sacerdote: callado, bajo perfil, inesperado, ni siquiera considerado posible candidato. Felicitación va, felicitación viene, van acercando a este hombre al balcón, donde la multitud enfervorizada está esperando su bendición... Pero no se anima a asomarse y se encierra. Después de mucho deliberar deciden llamar a un psicoanalista... Y luego lo llevan a ver a la ex esposa del psicoanalista (quien tiene la misma profesión que su ex marido)... Mientras tanto, los fieles aguardan, los medios aguardan, y los curas no saben qué hacer.

Esta película no trata sobre la relación entre el psicoanalista y el papa, nada más alejado de eso. Tampoco es una comedia. Es sobre un hombre asustado que, de un día para otro, debe tomar las riendas de la Iglesia Católica y, de pronto, se da cuenta que ni siquiera puede con su vida. El psicoanalista, mientras tanto, aprovecha su "encierro" en el Vaticano para traer una brisa de aire fresco a tanto claustro.

Hay películas que me han gustado más.

martes, 26 de junio de 2012

Robo en las alturas

Robo en las alturas, 2011
Dirigida por Brett Ratner

Si era una comedia, bueno, no me di cuenta: no me hizo reír. La situación estaba para eso y mucho más, pero nada de eso ocurrió. Trata sobre los empleados de un edificio de departamentos de excelente categoría ("La Torre") que ven desaparecer sus ahorros de toda la vida cuando un poderoso empresario que vive allí los estafa: ante esto, uno de ellos no tiene la mejor idea que convencer a sus compañeros de robar la caja fuerte del penthouse del estafador, que es donde se supone hay dinero guardado. A partir de esa idea se sucederán situaciones que intentarán causar risa en el espectador.

El elenco, en mi opinión, es muy acertado:

Ben Stiller, como el administrador del edificio de toda la vida, es quien tiene la idea y reúne a los demás;
Casey Affleck, cuñado de Stiller, es el más reacio a la empresa;
Matthew Broderick, ex habitante del edificio, lo echaron debido a que el banco ejecutó la hipoteca;
Michael Peña, ascensorista recién contratado, dijo ser electricista pero luego, bueno, no lo es tanto;
Gabourey Sidibe, es empleada doméstica del edificio e hija de cerrajero (¡sí!)
Eddie Murphy, vecino "ladrón de poca monta" de Stiller, convocado por sus conocimientos delictivos; y,
Alan Alda, es el empresario malévolo que estafó a estos pobres trabajadores y vaya saber uno a cuántos más, por algo lo detiene el FBI.

Bueno, ya les conté bastante, lo que es una suerte ya que evita que la vean.

Los Vengadores

Los Vengadores, 2012
Dirigida por Joss Whedon

Vi la versión doblada al castellano, no es lo ideal pero es lo que hay si una tiene un hijo de 6 años. Es una película no apta para amargos "anti" ciencia-ficción, pero tampoco es lo mejor que puede haber si de super héroes se trata.

Es el mismo argumento de siempre: una aparentemente indestructible fuerza del mal amenaza con subyugar a la humanidad y roba de las arcas de la NASA una piedra con poderes sobrenaturales, entre ellos, el de abrir "portales" hacia otra dimensión. Quien la roba es su representante en la Tierra, Loki (hermano adoptivo de Thor), quien está enojado por algo que desconocemos. Mientras realiza el robo, "hipnotiza" a Hawkeye y a varios científicos de la Nasa para que lo ayuden en sus malvados propósitos.

¿¿¿Qué hacer??? ¿¿¿A quién recurrir??? Nick Fury sacude el polvo del proyecto "Vengadores" y reúne a estos disímiles héroes americanos: Iron Man, el Capitán América, Hulk y Black Widow. Luego se une Thor (quien es enviado a buscar a su hermano) y más tarde Hawkeye, luego de zafar de su trance.

No es mala pero tampoco es taaaaan buena como algunos dicen. Si buscan pasar un laaaaaaargo rato en el cine, entonces es la película indicada.

lunes, 18 de junio de 2012

El secreto de Albert Nobbs

El secreto de Albert Nobbs, 2011
Dirigida por Rodrigo García

Se ve que se ha vuelto costumbre que las actrices se "afeen" o hagan personajes poco habituales para recibir nominaciones a premios internacionales. Creo que este podría ser el caso de Glenn Close aunque puede haber lugar a dudas: ella no sólo actúa en la película sino que la produjo y compuso la música (o parte de ella). Sin embargo, es un film poco atractivo salvo por el hecho de que esta gran actriz actúa de hombre: el maquillaje la acerca más al rostro de Robin Williams que al propio y, no obstante, logra transmitir más de una emoción.

Situada a fines del siglo 19 en Dublín, el personaje de Glenn Close se ve obligado a vestirse de hombre para conseguir trabajo. Así, a sus 14 años y bajo el seudónimo de Albert Nobbs, es empleada como camarero y luego como mayordomo en un hotel de cierta reputación. Todo va bien hasta que, un día, conoce a un pintor quien le demuestra que puede, si quiere, liberarse de la pesada carga de hacerse pasar por otro y vivir en libertad. Ahora bien, ¿qué es la libertad para Nobbs? No lo que yo suponía si de pronto sabemos que, el pintor, está en su misma situación.

Pueden pasarla por alto y ver otra.


sábado, 16 de junio de 2012

El líder

El líder, 2011
Dirigida por Joe Carnahan 


Pobres estos trabajadores petroleros: trabajan en Alaska, se mueren de frío y cuando por fin tienen la oportunidad de tomarse unas semanitas de vacaciones en Anchorage, el avión en el que viajan no logra zafar de una tormenta y cae en la tundra. Entre los sobrevivientes está John Ottway (Liam Neeson), un experimentado cazador de lobos, quien rápidamente descubre la presencia de una manada de lobos hambrientos que no dejarán que les ocupen el territorio. El frío, la nieve y los lobos son el decorado del peor de los escenarios: menos mal que Ottway logra unir a los pocos que quedan y liderarlos en el camino de encontrar alguien que los ayude. 


Es cruda y por momentos nada agradable, pero vale la pena.



viernes, 15 de junio de 2012

Sin límite

Sin límite, 2011
Dirigida por Neil Burger

¿Qué esperar de un director cuyo apellido significa, en español, "hamburguesa"? Mucho no, pero creo que fue la mejor decisión (no esperar mucho, digo) ya que, al mirar la película sin ninguna expectativa, pude disfrutarla más.

Trata sobre un hombre de unos 35 años, a quien le han encargado escribir una novela pero tiene un "bloqueo inspiracional", digamos. Abandonado personal y sentimentalmente, se encuentra "por casualidad" con su ex cuñado quien le da a probar una droga experimental que le permite utilizar el 100% de su cerebro. Esa primera toma le facilita escribir en sólo un día lo que no había logrado en meses pero decide, en lugar de candidatearse al Nobel de Literatura, utilizar todo su poderío mental en ganar dinero y comenzar a trabajar en el mercado de valores. Su cerebro privilegiado pronto lo dispara hacia lo más alto y lo conecta con gente muy poderosa... Hasta ahí todo muy lindo; sin embargo, pronto descubrirá que poseer esas pastillas tiene un costo muy alto... ¿Lo pagará o no? Mmm... Hay que ver la peli para saber.

Está buena: es visualmente atractiva, moderna, a veces algo densa, pareciera que el film está por terminar y el director se arrepiente y sigue; no obstante es recomendable para pasar un rato y de paso preguntarse qué tan bueno sería tener un cerebro al 100%.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Hugo

La invención de Hugo Cabret, 2011
Dirigida por Martin Scorsese


La película trata sobre Hugo Cabret, un niño que vive en la estación de trenes de París, a fines del siglo 19. Vive solo: luego de la muerte de su padre va a vivir con su tío, quien se encarga del mantenimiento de los relojes de la estación, pero éste es alcohólico y con el tiempo Hugo hace el trabajo sin ayuda. Mientras tanto, en su guarida, trata de arreglar un autómata, un muñeco mecánico capaz de escribir, que su padre había encontrado abandonado y en el que estaba trabajando antes de morir. El pobre de Hugo vive en la clandestinidad, en el abandono y en la pobreza (muy al estilo Charles Dickens) pero no todo está perdido: se cruzará en su vida una niña, ahijada del dueño de una juguetería (quien será decisivo en la trama), que lo ayudará con el autómata y con su espíritu.

Es el film una especie de sueño... Creo que salió de la mente juguetona del director, de sus ganas de probar con esa famosa tecnología 3D que, desde un tiempo a esta parte, encanta hasta al realizador más recio. Sin embargo, el tono familiar de la propuesta no es suficiente, en mi opinión, para que guste a los chicos; supongo que es una película para niños dirigida a los adultos a quienes nos gusta Scorsese.

martes, 15 de mayo de 2012

Carnage

Carnage, 2011
Dirigida por Roman Polanski

Esta película está basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Yasmine Reza y, por eso creo yo, es que mantiene el mismo ritmo (y eso que no vi la obra en teatro ni la puesta que se hizo aquí en Buenos Aires). Trata sobre dos matrimonios (hasta ese momento completos desconocidos) que se reúnen para tratar de entender qué fue lo que llevó al hijo de uno a pegarle con un palo al hijo de otro. La tensa cordialidad que mantienen eventualmente da paso a discusiones de diversa índole que ayudarán a mostrar los verdaderos sentimientos y pensamientos que cada uno tiene sobre lo sucedido.

Es una película interesante pero no atrapa; lo que sí atrapa es el departamento donde estos 4 empiezan a ventilar sus trapitos al sol, llega un momento en que ahogan tanta porquería y la misma escenografía.


jueves, 3 de mayo de 2012

The Killing, 2da Temporada

The Killing, (Serie de TV), 2012
Escrita por Veena Sud
Basada en la serie dinamarquesa Forbrydelsen


La primera temporada de esta serie fue excelente y la segunda lo es aún más. Una detective, junto con un nuevo compañero, debe resolver el asesinato de una joven de unos 16 años: en la primera temporada, mientras nos relajábamos convencidos de haber identificado al asesino, la serie dio un giro inesperado en los últimos minutos. En esta segunda parte estamos viendo por qué el "secreto" que condenaba al presunto asesino, en realidad, nada tenía que ver con la chica y estamos descubriendo otras relaciones de poder, otros personajes que al principio parecían inocentes pero tienen muchas cosas que contar. Mientras tanto, la detective debe luchar con sus propios demonios: un ex marido que reclama la custodia de su hijo, un viejo caso resuelto por ella que, en su momento, la consumió.

Con actores de pantalla chica, es un "thriller" imperdible.

domingo, 8 de abril de 2012

Un método peligroso

Un método peligroso, 2011
Dirigida por David Cronenberg

No sé lo que me esperaba de esta película pero no sé si me esperaba lo que vi. Es un film sobre Carl Jung, los otros personajes son secundarios:

Jung es médico psiquiatra: lo vemos tratando a Sabina, una paciente rusa internada en el hospital con un grave cuadro de histeria. Con ella utiliza el método psicoanalítico, introducido por Freud; con ella también establece una relación muy especial, que logrará movilizar un poco su extrema rigidez.

Jung es discípulo de Freud: con su mentor mantiene una intensa correspondencia epistolar; eventualmente se encuentran y viajan a América juntos. Sin embargo, sus diferencias en el acercamiento científico, en la religión y en la posición social y económica hacen mella en su relación y termina resquebrajándose.

Jung es esposo de Emma: una mujer extremadamente adinerada, aturdida por el miedo de perder a su marido si no tiene un hijo varón.

Jung, finalmente, es un hombre contenido, correcto, que hace lo esperado no porque está bien hacerlo: creo que, en parte, lo hace por miedo a perder lo conseguido con tanto esfuerzo: su reputación, su posición social, su fama como profesional.

Eso es todo. En fin.

lunes, 5 de marzo de 2012

Snow Flower and the Secret Fun

Snow Flower and the Secret Fun, 2011
Dirigida por Wayne Wang

Es verdad que leer un libro y luego ir a ver la película es contraproducente en la mayoría de los casos; y éste no es la excepción. Basado en la novela homónima de Lisa See, el film sólo llega a esbozar las realidades a las que estaban sometidas las niñas de China en el siglo 19. Para atraer a mayor platea, cuenta la historia de dos amigas chinas en el siglo 21 (descendientes de las protagonistas) mientras, con "flashbacks", relata la amistad de Snow Flower y Lily, dos niñas provenientes de dos hogares de disímil suerte quienes se convierten en laotong, es decir, hermanas por siempre. Como no pueden verse con asiduidad, se comunican por turnos utilizando un abanico, en el cual escriben su mensaje en nu shu, un lenguaje secreto que sólo saben las mujeres.

La actualidad ocupa buena parte de la película, por lo que el viaje de estas dos laotong se desdibuja, casi no se toma en serio; inclusive hay que haber leído el libro para entender algunas escenas.

Recomiendo el libro (en Argentina llamado "El abanico de seda"), no así la película.

Medianoche en París

Medianoche en París, 2011
Dirigida por Woody Allen

A la hora de ir al cine todos somos críticos: o te gusta la peli o no. En mi caso, no. Bien planteada en un principio, con un giro original, al final se apaga rápidamente dejando, en mi humilde opinión, la historia mal cerrada, o al menos a los apurones.

Es el personaje de Owen Wilson un escritor de guiones de películas bastante exitoso en Hollywood quien quiere dejar de lado la chatura taquillera y terminar su primera novela. De viaje por París, una noche toma un coche que lo llevará a encontrarse con los escritores más prolíficos de los años '20, así como pintores y otros artistas de la misma década. Estos "viajes en el tiempo" lo ayudarán a tomar las decisiones que no se ha animado aún a hacer. Al mismo tiempo su novia, acostumbrada a la buena vida, se dará cuenta que su novio es más bohemio de lo que parece.

La vendieron como la película más taquillera de Woody Allen de todos los tiempos: quizás los momentos más altos del "rating", digamos, se produzcan cuando aparezcan estos personajes ya desaparecidos para nosotros: Scott Fitzgerald y su esposa, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, etc.

Mi sugerencia es que aprovechen el tiempo de otra manera. ¡Salud!

My week with Marilyn

My week with Marilyn, 2011
Dirigida por Simon Curtis

Es Marilyn Monroe uno de los personajes más misteriosos y atrayentes, creo yo. Y también de esos que generan más simpatía: una hermosa mujer, con una infancia difícil y una juventud no mucho mejor: no se dejen engañar por las luces de Hollywood, no todo era color de rosa.

Esta película es sobre un joven de 23 años, devenido asistente de Sir Lawrence Olivier, quien conoce y se relaciona con Marilyn durante la filmación de "El príncipe y la corista" en Inglaterra. Pero también es sobre Norma Jean, una mujer sensible e inconsciente de sus verdaderas capacidades, siempre esperando la aceptación y la aprobación de los demás.

Creo que hay que verla sin esperar que los actores se transformen en quienes interpretan; sin embargo, Michelle Williams logra, por momentos, "ser" Marilyn. Muy recomendable.

domingo, 5 de febrero de 2012

Texas killing fields

Texas Killing Fields, 2011
Dirigida por Ami Canaan Mann

Haciendo un poco de investigación, me enteré que el director es el hijo de Michael Mann, un grande en su trabajo. Esta película, sin embargo, no le hace honor al padre; es más bien un aburrimiento o no, mejor, un tedio, porque al inicio plantea varias historias y con suerte resuelve una.

El personaje interpretado por Dean Morgan es un policía de otros lares (por lo que pude saber, de Nueva York) que se une con otro en la investigación del asesinato de una joven; pronto otra detective le pedirá ayuda para atrapar a un asesino serial. Hasta ahí, todo normal. Algo se pierde cuando la cámara enfoca al policía analizando un mapa de Texas, donde hay varias fotos de chicas desaparecidas y/o muertas halladas en el área, aparentemente de varias épocas. Ese mapa muestra una zona a la que los lugareños llaman "The Killing Fields", porque se supone que una vez que ingresas, nunca podrás salir. Antes el director nos habrá mostrado a Anne, una niña proveniente de un hogar difícil, y sabremos que algún papel jugará en esta historia porque conoce al policía (es más, él y su compañero varias veces la ven en la calle y la devuelven, a pesar de sus reservas, a su hogar).

¿En qué falla la película? No sé, no soy experta. Lo que sí sé es que no explica la relación del primer asesinato con el del asesino serial, es más, a la primer chica "si te he visto no me acuerdo" porque nunca sabremos quién la mató ni qué fué lo que pasó. El caso es investigado, sí, hay sospechosos, pero de ellos eventualmente tampoco sabremos nada. ¿Y las fotos en el mapa? ¿Son de casos actuales o del año del ñaupa?

En fin, una lástima, podría haber sido mejor.


martes, 24 de enero de 2012

Los Muppets

Los Muppets, 2011
Dirigida por James Bobin

Son (creo) 90 minutos de película donde, para nosotros los grandes, confluyen varios recuerdos. No tuve oportunidad de ver "El Show de los Muppets" muy seguido (lo veía cuando visitaba a mis abuelos en una localidad cercana, así que imagínense) pero los personajes, la presentación del show, los sketchs, en fin, TODO, hizo que evocara aquellos viejos programas en blanco y negro.

El argumento es simple y efectivo: Walter (un nuevo muppet) es fanático de los Muppets y su hermano, quien viajará a Los Ángeles a festejar sus 10 años de novio, lo invita a acompañarlos y de paso conocer los míticos lugares de estos personajes. Ya en Hollywood, descubrirán que los Muppets, además de separados, están condenados a desaparecer ya que un empresario petrolero quiere demoler su teatro para extraer el preciado mineral. Walter, su hermano y la novia (ella un poco a regañadientes), podrán contactarse con Kermit (ex Rana René) y juntos tratarán de reunir la vieja pandilla para salvar el teatro.

Muy musical resulta la película (los chicos, agradecidos, los grandes, aburridos) pero también muy simpática, algo alejada del estilo de cine infantil actual, se pone en algunos momentos inocentona pero esperar otra cosa de los Muppets sería desvirtuar su espíritu. Es emocionante, divertida, coral, "cantada", y miles de cosas más, todas buenas, todas sanas.

Véanla.