La Traición (Haywire), 2011
Dirigida por Steven Soderbergh
Mallory Kane es una mujer joven, empleada por empresas privadas que hacen trabajos para los gobiernos en forma extraoficial, trabajos que, seguramente, los gobiernos jamás podrían autorizar pero aprueban. Esto lo sabremos recién después de un rato porque la primera escena la muestra en un "dinner", en algún lugar de Estados Unidos, donde se encuentra con un ex compañero de operaciones: luego de darle tremenda paliza (él la provocó, que conste) sale huyendo en un coche con un rehén. A este rehén le contará su historia (aunque él no lo solicite) y nosotros iremos atando cabos durante los poco más de 90 minutos de película.
Todo comienza en Barcelona cuando Mallory es enviada a rescatar a un periodista; luego del éxito de la operación regresa a EE.UU. pero es embarcada nuevamente a Dublín, donde deberá encontrarse con otro agente. Algo ahí no anda bien y, por algo que no develaremos, se da cuenta que le han tendido una trampa y que quieren endilgarle un crimen que no ha cometido. A partir de ahí comenzará una cruzada para deshacerse de aquellos que la han traicionado: a las piñas, a las carreras y a las peleas, nada más que con su cuerpo, intentará vengarse y recuperar su buen nombre.
Es una película rara pero atrapante, hay muchas escenas de lucha en las que Gina Carano se luce con gracia, realmente me gustó ver una mujer linda capaz de hacer peleas reales (ella es experta en artes marciales); no es una gran actriz pero el film gira a su alrededor y está acompañada por un gran elenco, lo que asegura un buen rato de diversión. Es probable que les cueste (o no) seguirla al principio pero, si persisten, disfrutarán la experiencia.
miércoles, 26 de diciembre de 2012
miércoles, 5 de diciembre de 2012
La Casa del Lago
La casa del lago, 2006
Dirigida por Alejandro Agresti
Hace mucho que ví esta película y el domingo pasado tuve la oportunidad de volver a verla. Cuenta un romance poco usual: dos personas desconocidas se enamoran con dos años de diferencia. Paso a explicar: el día que deja la casa del lago, la médica interpretada por Sandra Bullock le deja una nota al nuevo residente pidiéndole que le envíe la correspondencia que reciba a su nombre a su nueva dirección. El nuevo residente, Keanu Reeves, recibe la carta pero él no es el nuevo inquilino, sino el anterior. ¿Cómo es posible? Sucede que Sandra Bullock vive en el 2006 mientras que Keanu Reeves en el 2004: ellos están en mundos paralelos.
Es imperdible por las actuaciones, por la tristeza de la película, porque no es una comedia romántica sino un drama con toques de romance. En el medio de esta encrucijada del tiempo, ambos deberán resolver sus dramas familiares y personales para poder lograr estar juntos.
Es atemporal, en mi opinión.
Dirigida por Alejandro Agresti
Hace mucho que ví esta película y el domingo pasado tuve la oportunidad de volver a verla. Cuenta un romance poco usual: dos personas desconocidas se enamoran con dos años de diferencia. Paso a explicar: el día que deja la casa del lago, la médica interpretada por Sandra Bullock le deja una nota al nuevo residente pidiéndole que le envíe la correspondencia que reciba a su nombre a su nueva dirección. El nuevo residente, Keanu Reeves, recibe la carta pero él no es el nuevo inquilino, sino el anterior. ¿Cómo es posible? Sucede que Sandra Bullock vive en el 2006 mientras que Keanu Reeves en el 2004: ellos están en mundos paralelos.
Es imperdible por las actuaciones, por la tristeza de la película, porque no es una comedia romántica sino un drama con toques de romance. En el medio de esta encrucijada del tiempo, ambos deberán resolver sus dramas familiares y personales para poder lograr estar juntos.
Es atemporal, en mi opinión.
Sombras Tenebrosas
Sombras tenebrosas, 2012
Dirigida por Tim Burton
Y sí, es el gran Tim Burton filmando otra fantasía. Y, a pesar de ser un poco lenta en algunas partes, es una película que hay que ver.
A mediados del siglo 18, un rico matrimonio inglés parte con su pequeño hijo Barnabás a América. Construyen un imperio pesquero y, con eso, un pueblo entero: Collinsport. Pasa el tiempo y el joven Barnabás se vuelve un soltero codiciado: aunque encuentra el amor verdadero en una grácil joven, una de sus empleadas domésticas, Angelique, locamente enamorada de él y viéndose imposibilitada de tenerlo como esposo, lo maldice a vivir como vampiro el resto de su vida. Y, como buena bruja que resultó ser, lo logra. Durante casi 200 años Barnabás permanece enterrado en un cajón hasta que, en plena década del '70, es desenterrado accidentalmente. Cuando regresa a la que solía ser su mansión, encuentra que sus descendientes están en la ruina y que hay mucho trabajo por delante si se quiere llevar el apellido Collins de nuevo al estrellato, especialmente si sus mismos descendientes resultan ser bastante peculiares.
Muy buenas actuaciones; es indudable que Tim Burton sabe hacer una película increíble y lograr que una, como espectadora, la crea. No sé si es lo mejor que ha hecho (¿quién soy yo para decidirlo, eh?) pero sí sé que es un buen entretenimiento para un domingo a la tarde.
Dirigida por Tim Burton
Y sí, es el gran Tim Burton filmando otra fantasía. Y, a pesar de ser un poco lenta en algunas partes, es una película que hay que ver.
A mediados del siglo 18, un rico matrimonio inglés parte con su pequeño hijo Barnabás a América. Construyen un imperio pesquero y, con eso, un pueblo entero: Collinsport. Pasa el tiempo y el joven Barnabás se vuelve un soltero codiciado: aunque encuentra el amor verdadero en una grácil joven, una de sus empleadas domésticas, Angelique, locamente enamorada de él y viéndose imposibilitada de tenerlo como esposo, lo maldice a vivir como vampiro el resto de su vida. Y, como buena bruja que resultó ser, lo logra. Durante casi 200 años Barnabás permanece enterrado en un cajón hasta que, en plena década del '70, es desenterrado accidentalmente. Cuando regresa a la que solía ser su mansión, encuentra que sus descendientes están en la ruina y que hay mucho trabajo por delante si se quiere llevar el apellido Collins de nuevo al estrellato, especialmente si sus mismos descendientes resultan ser bastante peculiares.
Muy buenas actuaciones; es indudable que Tim Burton sabe hacer una película increíble y lograr que una, como espectadora, la crea. No sé si es lo mejor que ha hecho (¿quién soy yo para decidirlo, eh?) pero sí sé que es un buen entretenimiento para un domingo a la tarde.
lunes, 3 de diciembre de 2012
Los hijos de Rosas
Los hijos de Rosas, obra de teatro
De Alejandro Bovino Maciel
Dirigida por Jorge Graciosi
Vista la función del 30 de noviembre de 2012, 21 hs., Teatro del Pasillo
Esta obra tiene como personajes a actores que están ensayando obras de teatro:
*Rosa ensaya "Las madres de Eurípides", sobre madres que reclaman justicia; y
*Lucía y Gastón ensayan "Los hijos de Rosas", sobre los hijos fuera del matrimonio que tuvo el que fuera Gobernador.
Hay otros personajes que no hacen de actores:
*Mauricio, el director de ambas obras de teatro;
*Celeste, la mejor amiga de Rosa; y
*Aníbal, el marido de Rosa.
Entre ensayo y ensayo nos daremos cuenta que el matrimonio de Rosa y Aníbal está terminado y que apenas se aguantan, que entre Lucía (novia de Ramiro, en el párrafo siguiente sabrán quién es) y Gastón hay una atracción especial y que Celeste es una mujer sarcástica y desesperada por atención.
Todo parece "normal" hasta que Rosa recibe un alarmante llamado telefónico: su hijo Ramiro fue acusado de haber asesinado a otro en Brasil mientras estaba de vacaciones. A partir de ahí todo se desmorona: su marido, un banquero correntino de familia bien, se niega a aceptar responsabilidad alguna de parte de su hijo y asume que con su buen nombre y fama logrará librarlo de culpa, y Rosa asume una débil posibilidad de que su hijo haya tenido algo que ver, aunque luego se desvanece. Los demás tendrán reacciones dispares asociadas a un ideal de justicia y también a la culpa: ¿acaso no hay una madre, como las que interpreta Rosa, que perdió un hijo y merece la verdad? ¿Acaso Ramiro no era el chico "invencible" a quien nada podía pasarle y se llevaba el mundo por delante?
Todos estos personajes (exceptuando al director que no pierde el foco en ningún momento) empiezan a desmoronarse emocionalmente y, por eso mismo, la división entre la ficción y la realidad desaparece, máxime cuando la existencia de un hijo no reconocido (como los de Rosas) viene a echarle un poco más de sal a la herida. El director, mientras tanto, trata de sacar lo mejor de sus actores; sin embargo, ellos están tan sumidos en sus propias miserias que poco pueden hacer por el papel que les toca representar.
La obra es buena, inteligente, bien planteada. Los actores están bien; no soy quien para juzgar a nadie pero algunas situaciones parecieron sobreactuadas, especialmente por la actriz que hace el papel de Rosa. Hay cosas que a mí me disgustan que tienen que ver con la dicción y con el lenguaje que, en mi opinión, habría que ajustar (las eses al final de ciertas conjugaciones verbales, por ejemplo "vistes" o "fuistes", denotan ignorancia y en el papel de Rosa no debieran existir si tenemos en cuenta que ella pertenece a una familia rica), el apuro en el decir del que pocos actores se salvan (exceptuando quien actuó de Aníbal) y el excesivo taconeo en el escenario que, por momentos, distrae (salvo que sea a propósito, si fuera así habría que interpretarlo como una muestra de la inseguridad de las mujeres que luchan por ser el centro sin importar el precio, aunque sea haciendo ruido).
En febrero del 2013 vuelve a estar en cartel: la recomiendo.
Dirigida por Jorge Graciosi
Vista la función del 30 de noviembre de 2012, 21 hs., Teatro del Pasillo
Esta obra tiene como personajes a actores que están ensayando obras de teatro:
*Rosa ensaya "Las madres de Eurípides", sobre madres que reclaman justicia; y
*Lucía y Gastón ensayan "Los hijos de Rosas", sobre los hijos fuera del matrimonio que tuvo el que fuera Gobernador.
Hay otros personajes que no hacen de actores:
*Mauricio, el director de ambas obras de teatro;
*Celeste, la mejor amiga de Rosa; y
*Aníbal, el marido de Rosa.
Entre ensayo y ensayo nos daremos cuenta que el matrimonio de Rosa y Aníbal está terminado y que apenas se aguantan, que entre Lucía (novia de Ramiro, en el párrafo siguiente sabrán quién es) y Gastón hay una atracción especial y que Celeste es una mujer sarcástica y desesperada por atención.
Todo parece "normal" hasta que Rosa recibe un alarmante llamado telefónico: su hijo Ramiro fue acusado de haber asesinado a otro en Brasil mientras estaba de vacaciones. A partir de ahí todo se desmorona: su marido, un banquero correntino de familia bien, se niega a aceptar responsabilidad alguna de parte de su hijo y asume que con su buen nombre y fama logrará librarlo de culpa, y Rosa asume una débil posibilidad de que su hijo haya tenido algo que ver, aunque luego se desvanece. Los demás tendrán reacciones dispares asociadas a un ideal de justicia y también a la culpa: ¿acaso no hay una madre, como las que interpreta Rosa, que perdió un hijo y merece la verdad? ¿Acaso Ramiro no era el chico "invencible" a quien nada podía pasarle y se llevaba el mundo por delante?
Todos estos personajes (exceptuando al director que no pierde el foco en ningún momento) empiezan a desmoronarse emocionalmente y, por eso mismo, la división entre la ficción y la realidad desaparece, máxime cuando la existencia de un hijo no reconocido (como los de Rosas) viene a echarle un poco más de sal a la herida. El director, mientras tanto, trata de sacar lo mejor de sus actores; sin embargo, ellos están tan sumidos en sus propias miserias que poco pueden hacer por el papel que les toca representar.
La obra es buena, inteligente, bien planteada. Los actores están bien; no soy quien para juzgar a nadie pero algunas situaciones parecieron sobreactuadas, especialmente por la actriz que hace el papel de Rosa. Hay cosas que a mí me disgustan que tienen que ver con la dicción y con el lenguaje que, en mi opinión, habría que ajustar (las eses al final de ciertas conjugaciones verbales, por ejemplo "vistes" o "fuistes", denotan ignorancia y en el papel de Rosa no debieran existir si tenemos en cuenta que ella pertenece a una familia rica), el apuro en el decir del que pocos actores se salvan (exceptuando quien actuó de Aníbal) y el excesivo taconeo en el escenario que, por momentos, distrae (salvo que sea a propósito, si fuera así habría que interpretarlo como una muestra de la inseguridad de las mujeres que luchan por ser el centro sin importar el precio, aunque sea haciendo ruido).
En febrero del 2013 vuelve a estar en cartel: la recomiendo.
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