The incredible Burt Wonderstone

The incredible Burt Wonderstone, 2013
Dirigida por Don Scardino
 

Cuando al niño Burt le regalan, en su cumpleaños, un juego de magia, se da cuenta que su destino es ser mago. Junto con su amigo Anton escriben y crean cientos de trucos que, años después, tendrán oportunidad de llevar a cabo en un famoso hotel casino en Las Vegas y, de esa manera, lograr reconocimiento internacional. La aparición de un nuevo mago que desafía los límites de su propio cuerpo revoluciona a estos magos quienes, para mantenerse en el candelero, deciden hacer un truco nuevo llamado "La caja caliente". Cuando este truco falla Anton y Burt se separan y Burt, despedido del casino y sin su compañero de toda la vida, debe volver a los orígenes de la magia para probar que la ilusión y el asombro son más importantes que el dinero y la fama.

A pesar de las malas críticas, me gustó mucho. Evidentemente hay para todos los gustos.

Tengo algo que decirles

Tengo algo que decirles, 2010

Dirigida por Ferzan Özpetek

Lo que yo tengo que decirles es que no vale la pena pasar la tarde viendo esta película. Parece comedia pero no lo es: un flor de drama familiar donde resulta que todos y cada uno de sus integrantes tiene un secreto que ocultar. Tommaso, el hijo menor de los Cantone, vuelve a su pueblo decidido a confesar a sus padres que es homosexual y, de esa manera, liberarse de la responsabilidad de trabajar en la fábrica de la familia. Le adelanta su decisión a su hermano mayor y éste, durante la cena, le quita la oportunidad a Tommaso diciendo que él es homosexual... El padre, ante semejante noticia, echa al hijo de la casa y de la fábrica y sufre un ataque cardíaco. Tommaso, sintiéndose culpable, pospone sus anuncios y toma el papel de su hermano en la fábrica. Sin embargo, su verdadera vocación es la escritura y su verdadero amor es un hombre: habrá que ver cómo podrá resolver semejante situación sin lastimar a nadie.

El nombre de la película significa "balas perdidas" y entiendo que alude a que todos, aunque quieran aparentar, han perdido el rumbo y deben sincerarse con ellos mismos y con los demás para convivir en paz.

En fin.

Océanos de Fuego

Océanos de Fuego, 2004
Dirigida por Joe Johnston

Basada en la historia de Frank T. Hopkins, un soldado de caballería que, junto con su caballo mustang (mestizo) Hidalgo, ha probado ser un gran jinete de resistencia. Corre el año 1890 y mientras pasa sus días entre el alcohol y trabajando como actor en el circo de Buffalo Bill, es invitado por un jeque árabe, dueño de caballos pura sangre, a participar de la carrera conocida como "Océano de Fuego" que implica recorrer, a caballo, casi 5000 km por el desierto.

Es una hermosa película, para pasar la tarde, y la puede ver el grupo familiar sin distinción. Como todo film con animales, son ellos quienes se llevan todos los laureles y quienes nos enseñan siempre los valores de lealtad, amistad y libertad (todos con ad).

Salud y felicidad.

El hobbit: un viaje inesperado, 2012

El hobbit: un viaje inesperado, 2012
Dirigida por Peter Jackson

Esta película se sitúa ANTES de la trilogía "El señor de los anillos" y cuenta la historia de Bilbo Bolsón, el tío de Frodo, quien en su juventud acompañó al mago Gandalf y a un grupo de enanos a reconquistar su tierra natal, Eredor, que les había sido arrebatada por un dragón llamado Smaug. La primera media hora me aburrí y pensé: "¿Cómo me pudieron gustar las otras tres?", pero luego me sumergí en este mundo de comarcas, Tierra Media, elfos y trolls y me encantó.

 

La recomiendo pero sólo a quienes gustaron de la primera tanda de pelis.

Armadas y peligrosas

Armadas y peligrosas, 2013
Dirigida por Paul Feig
 

Sandra Bullock es una agente especial del FBI súper inteligente, atenta y pulcra pero solitaria, odiada por sus pares y a su vez admirada por su habilidad para resolver casos. Su soledad la vuelve engreída y su jefe, para sacársela de encima y con la excusa de un ascenso, la manda a Boston a resolver un caso de drogas. Allí se encontrará con un agente de la policía local que es su antítesis: el personaje de Melissa McCarthy es malhablada y no duda en usar la violencia cuando la situación lo requiere. Sin embargo, como el caso de drogas involucra a su hermano (interpretado por Michael Rapaport a quien no le pasaron los años, créanme) quien recién sale de la cárcel, unirá fuerzas con Bullock para hacer justicia.

La estética de la película es setentista, te remonta a "Las calles de San Francisco". Es un muy buen film: tiene acción y muchas escenas graciosas; la familia del personaje de Melissa McCarthy es un caso aparte y lamento que en el rollo haya tenido tan poca participación, se merecían mucho más lugar pero si así hubiera sido se habría hecho muy larga y de eso pecó Bridesmaids, película del mismo director.

Las mujeres protagonistas son geniales, ambas dos. Véanla.

Días de Vinilo

Días de Vinilo, 2012
Dirigida por Gabriel Nesci
 

Es una película sobre cuatro amigos de la infancia que, ya de grandes, se encuentran con que uno de ellos ha decidido casarse. Este momento crucial genera en todos diversos sentimientos y replanteos, especialmente porque muchos no están en el lugar donde pensaban estar cuando eran pequeños. Quien lidera la historia es Gastón Pauls reviviendo el papel televisivo de "Todos contra Juan" del que parece no zafar nunca.

La estética de la película es bien estadounidense lo que por un lado está bueno pero por el otro es raro... La música es muy buena (los muchachos han compartido de pequeños su amor por los discos de vinilo) pero me hubiera gustado que sea argentina o al menos en español; es decir, mi vida y la de muchos está signada por las canciones en inglés pero ya era notoria la influencia inglesa en la película, ¿para qué agregar las canciones? No es mala pero es un poco exagerada y cae en los lugares comunes que toda comedia romántica estadounidense utiliza para generar ventas.

Hasta la próxima.

 

Un camino hacia mí

Un camino hacia mí, 2013
Dirigida por Nat Faxon y Jim Rash

Las familias ensambladas pueden ser fatales: Duncan, de 14 años, confirmará esta afirmación cuando vaya de vacaciones con su madre, el novio de su madre y la hija de él. La película se toma una media hora en establecer la mala relación que tiene el novio con Duncan y también en mostrar al joven como un tímido adolescente que no sabe bien dónde caer para no molestar.

Por suerte para nosotros, Duncan descubre en el gerente de un parque acuático a un amigo y, por qué no, a una figura paterna ausente. Gracias a esta camaradería descubrirá que no es para nada un perdedor y que, para formar parte de algo, no es necesario dejar de ser quien uno es.

La recomiendo si prometen aguantar la primera media hora sin dormirse; caso contrario, abstenerse.   

La vida perfecta

La vida perfecta, obra de teatro

Dirigida por Jorge Graciosi

Vista la función del día 07/12/13
Teatro del Pasillo

Esta obra se sitúa históricamente en los días anteriores al estallido económico-social de 2001. Trata sobre el dilema ético de Horacio, un rico empresario que tiene pedido de quiebra en su empresa y a quien le ofrecen, para salvarla, vender información privilegiada a grupos económicos. El hombre, que nunca hizo nada ilegal, se ve forzado a enfrentarse a una decisión que, para él, es impensable. Su familia (una esposa a la que sólo le importan las apariencias, un hijo drogadicto y homosexual y una hija también problemática pero interesada en su padre) no le brinda a Horacio la respuesta esperada. A su vez, una pareja supuestamente amiga aprovecha la situación para llevar adelante sus propios planes y obtener beneficios.

En mi opinión la obra abarca muchos temas y no los resuelve o lo hace muy livianamente, quizás por una cuestión de horario. Es decir, se plantea bien el drama de Horacio pero también se muestran otras problemáticas (el drama del hijo, el abandono que siente la esposa, la tragedia que atravesó la amiga de la hija) que se dejan sin resolver. Lo único que, en mi opinión, se deja bien establecido es que ninguno de los personajes sabe dónde está parado ni a dónde dirigirse, por eso creo es que van y vienen por todo el escenario y parece que no supieran cuál es la salida al momento de abandonar la escena.

Destacable Juan Manuel Romero.

La reina infiel

La reina infiel, 2012
Dirigida por Nikolaj Arcel             

En 1767, la princesa británica Carolina contrae matrimonio con el rey Cristian VII de Dinamarca, un hombre que jamás vio en su vida y que pronto descubrirá que no está en sus cabales. Con el tiempo se va marchitando y ni siquiera sus libros, censurados por el gobierno, pueden hacerle compañía.

Mientras tanto el rey es obligado a contratar un médico personal para cuidarse de sus desvaríos. El Dr. Johann Struensee, alemán y afín anónimo a la Ilustración, se convierte no sólo en su galeno sino en su amigo y confidente. El médico logra influir en el Rey y lo ayuda a imponer sus ideas ante el consejo de gobierno: así muchas leyes antes imposibles son aprobadas (vacunación, eliminación de las torturas, etc.). La reina encuentra en Streunsee su alma gemela y se enamoran pero esta relación será utilizada por los enemigos más conservadores del rey para derrocarlo e reinstituir el famoso status quo.

Muy recomendable.

Oz: el poderoso

Oz: el poderoso, 2013
Dirigida por Sam Raimi

Un mago de circo, metido siempre en diversos problemas y con una magia acotada pero acertada, se ve inmerso en un tornado que lo lleva de Kansas a una tierra mágica. Allí conocerá a Theodora, la bruja buena, quien lo lleva a conocer a su hermana Evanora en Ciudad Esmeralda, donde termina de enterarse que su llegada ya fue profetizada y que, para obtener todo el oro de la tierra de Oz, deberá vencer a una tercera bruja llamada Glinda. Sin embargo, pronto descubrirá que no todo es lo que parece y quien es malo no lo es tanto y quien es bueno, tampoco.

De actuaciones poco memorables pero imágenes fantasiosas y coloridas y una música juguetona compuesta por el gran Danny Elfman, es una película que bien puede no verse.
 

Hasta la próxima.

Blue Jasmine

Blue Jasmine, 2013

Dirigida por Woody Allen

Jasmine pertenece a la clase alta de Nueva York hasta que su marido es detenido por fraude y el gobierno les quita todo: el dinero, las propiedades, lo que ellos consideran su "dignidad". Sin poder vivir en el lujo al que estaba acostumbrada decide mudarse con su hermana Ginger, una mujer que trabaja en un supermercado de cajera y habita en San Francisco con sus dos hijos. Jasmine intenta adaptarse pero años de vivir en una burbuja económica y sentimental han minado su equilibrio mental; en lugar de adaptarse, recrea su vida pasada y denigra las elecciones amorosas de su hermana. Cuando algunas cosas parecen comenzar a acomodarse, un encuentro fortuito en la calle le recuerda que el pasado, cuando se ata con alambre, no puede dejarse atrás, y que el presente, cuando no se acepta tal cual es, es una pesadilla.

La actuación de Cate Blanchett es impecable, grandiosa; Sally Hawkins, como la hermana, es la perfecta antagonista (¿se acuerdan de ella en "La felicidad trae suerte"?). Muy buena.

Gravedad, 2013

Gravedad, 2013
Dirigida por Alfonso Cuarón


La Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock), en su primera misión al espacio junto con un astronauta veterano (George Clooney), está haciendo una tarea de rutina fuera de la nave mientras el astronauta, en su elemento, disfruta del paisaje. Al rato son advertidos de una explosión en el espacio y reciben la orden de volver a la nave pero el tiempo no les juega a favor y restos de satélites que viajan a miles de kilómetros por hora chocan con la nave y los dejan vagando en la inconmensurable vastedad del espacio. Ahora deberán, como puedan, buscar la manera de volver a la Tierra.

Muy recomendable. La explosión ocurre a los pocos minutos de iniciada la película y la tensión posterior logra mantenerse hasta el final. Bullock transmite tantos nervios que por momentos hay que agarrarse de la butaca para soportarlos.

La vi en 3D en el Imax pero me da la sensación de que en un cine común funciona igual.

Jovanotti

Concierto de Lorenzo "Jovanotti" Cherubini
Teatro Vorterix, 26 de Septiembre de 2013

Comenzó a las 21 hs. Puntual. A la hora indicada en la entrada: con esto se ganó el respeto de aquellos asistentes que fueron acompañando a un fan. Bien por Lorenzo.

Cantó sin parar, se movió por todo el pequeño escenario. Saltó, bailó. Un showman imperdible. No conocía todo su repertorio pero los fanáticos sí; yo soy una seguidora de cabotaje porque primero me acerqué por sus canciones más conocidas y luego fui descubriendo otras.

Le agradezco mucho no haber usado la clásica camiseta de la selección. Alabo que haya cantado todo el tiempo en italiano salvo cuando interpretó dos canciones de argentinos, ahí sí usó nuestro idioma (“Muchacha ojos de papel” y “Matador”), aunque también hizo un rap en español dedicado a nuestro país y, especialmente, a Buenos Aires. Cuando se dirigía al público lo hacía en su idioma natal aunque mechaba algunas palabras en español. Usó su “itañol” como él mismo definió.

Aunque había que estar parado creo que este recital no hubiera resistido el uso de sillas, era obligado el movimiento. Faltando media hora para finalizar el espectáculo mi cintura chillaba de dolor pero el flaco iba y venía como si recién hubiera empezado a cantar. En fin.

Gracias  Lorenzo; aunque no hayas cantado “Gente della notte” te quiero igual.

Mi villano favorito 2

Mi villano favorito 2, 2013
Dirigida por Chris Renaud, Pierre Coffin

Vamos a ver a un Gru distinto: tiene 3 nenas que cuidar y debe alejarse del papel de villano con el que lo conocimos en la primera película, ahora fabrica mermeladas de dudoso sabor y es padre tiempo completo. Sin embargo, cuando un laboratorio secreto es robado, la Liga Anti-Villanos lo convoca para que los ayude a identificar al autor de semejante crimen. Para acompañarlo, enviarán a su torpe y simpática agente Lucy Wilde quien, dentro de su excentricidad, es lo suficientemente inteligente para darse cuenta de que Gru es una persona a querer.

Mientras tanto, los minions se vuelven los actores principales de la película: la trama es poco interesante, Gru ya no atrae como un "malvado" de buen corazón porque es un bueno con buen corazón, es decir, redundante, y las torpezas de Lucy no causan gracia... Pero los minions sí: no se les entiende nada y aún así hacer reír al espectador más rudo.

Recomiendo pero no en forma desesperada.

Metegol

Metegol, 2013
Dirigida por Juan José Campanella

Es una película difícil de describir porque genera mucha pasión, ¡al menos en mí! Al ir al cine me propuse no esperar demasiado y lo logré, ¡me sorprendió sobremanera! Está buenísima y es casi un deber ir a verla. Con mi habitual "critiquez" algunas cosas me parecieron colgadas pero ya ni me acuerdo cuáles eran.

La película cuenta la historia de Amadeo, un tímido niño pueblerino que juega al metegol como ninguno. El chico malo, Grosso, pierde un partido con Amadeo y jura venganza: es así como, años más tarde, regresa al pueblo convertido en un astro del fútbol. Hasta ahí, todo bien. El problema surge cuando Grosso comunica que ha comprado al pueblo y que piensa construir un súper mega estadio en plena plaza central, derribando así el bar donde trabaja Amadeo y donde juega su amado metegol. A esto se le agrega que Grosso también intentará conquistar a Laura, el gran amor de Amadeo. Nuestro héroe no dejará que esto ocurra: para evitarlo, desafía a Grosso a un partido de fútbol cuyo premio mayor será el pueblo... Pero Grosso quiere jugar un partido en serio: sobre césped y en cancha de 12. En el punto máximo de desesperación de Amadeo cobran vida los jugadores de plomo y es así como los verdaderos protagonistas aparecen: Capi, el Beto, el Loco y el Liso lo ayudarán a creer en sí mismo y a jugar el partido de su vida.

Geniales las referencias a situaciones locales, las voces y los modismos tan argentinos provocan la identificación instantánea de grandes y chicos; hay situaciones armadas para el 3D y otras tan graciosas que harán reír a personas de distintos hemisferios, no importa su idioma. Es, como he leído o escuchado por ahí, otra gran genialidad de Campanella, un director que sabe cómo hacer un producto impecable, a la altura de cualquier gran tanque estadounidense.

Buenísima.

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Ruby Sparks

Ruby Sparks, 2012

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris

Con la premisa de "los mismos directores de Little Miss Sunshine", una se embarca en Ruby Sparks con altas expectativas; traté por todos los medios de hacerme a la idea de que iba a ser mala así me sorprendía pero no, no pude. Igual no me defraudó pero tampoco me enloqueció: trata sobre un muchacho llamado Calvin, medio feúcho él, un genio en la escritura que tiene un bloqueo mental y no sabe cómo empezar otro libro. Un día su terapeuta le sugiere que escriba algo que sea realmente malo y termina escribiendo sobre Ruby, una chica que sólo ve en sueños... Hasta que un día la encuentra en su casa, 100% viva. Y eso no es sólo lo enroscado de esto: la chica no es fruto de su imaginación sino que todos los demás la ven así que locura: descartada. Todo parece idílico hasta que, como persona independiente que es, Ruby toma decisiones que para Calvin no son las ideales... Pero Calvin sólo tiene que utilizar su máquina de escribir para lograr que Ruby se mantenga en el rumbo deseado.

La peli vale la pena, está buena, lo que no me convenció mucho es la onda "soy un autor de hoy pero uso la máquina de escribir", eso no me gusta porque está ambientada en pleno siglo veintiuno. Además, ¿todos los autores que usan máquina de escribir tipean y no tienen errores ortográficos? Nunca un desliz, nunca una tachadura. A mí esos detalles, por más románticos que parezcan, me suenan falsos y pretenciosos. No obstante lo anterior, es recomendable.

The guilt trip, 2012

The guilt trip, 2012
Dirigida por Anne Fletcher

No entiendo por qué pero, de movida, ya tenía la sensación de que esta pareja no iba a funcionar. Quizás con esa perspectiva es que, al final, sentí eso: la falta total de química entre los protagonistas.

Seth Rogen es el hijo treintañero de Barbra Streisand y la visita antes de cruzar el país en auto intentando vender un revolucionario producto de limpieza totalmente orgánico. Ella es una madre sobreprotectora, que tuvo que criar a su hijo sola luego de la muerte de su marido y es también una, aparentemente, típica madre judía (digo aparentemente porque no tengo mucho conocimiento en el tema de madres judías como lo pinta el cine estadounidense). En una charla con su hijo le cuenta sobre un viejo amor de quien nunca más había sabido nada y el muchacho, gracias a Internet, descubre que el hombre vive en San Francisco, ciudad donde termina este viaje. Sin decirle la verdadera razón, invita a su madre a acompañarlo, sin saber que tanta convivencia junta puede generar problemas.

Y eso es lo que debiera haber sucedido: situaciones algo desopilantes debido a que parece que siempre, siempre, las madres avergüenzan en público a los hijos. Algunas cosas risueñas pasan pero no alcanzan para que sea comedia, y las situaciones dramáticas tampoco son suficientes para ponerse a llorar. Creo que es un poco por el guión o por la historia que es algo floja, pero también es por la falta de conexión real que pareciera haber en la dupla protagónica.

En resumen: no la vean, aunque cabe acotar que Barbra es un gusto, como siempre.

Monsters University

Monsters University, 2013
Dirigida por Dan Scanlon

Me encantan casi todas las películas de Disney Pixar y esta tiene, además, personajes que ya conocemos. No es necesario contar demasiado sobre la trama: Mike Wazowski se anota en la universidad para conventirse en asustador y ahí conoce a James P. Sullivan y a otros candidatos más (entre ellos a Randall).

No sé si es buena como Monsters Inc., pero es divertida, simpática, con monstruitos queribles y un final previsible (y sí, ¿qué esperaban?)

Es hermosa visualmente y asegura un disfrute del 100%. No se la pierdan.

The Fall, 1ra Temporada

The Fall, (Serie de TV), 2013
Creada por Allan Cubitt

Es realmente una serie para recomendar: en imdb.com dicen que es "un thriller psicológico que examina la vida de dos cazadores" y nada más cierto que eso. Por un lado está el asesino serial, a quien conocemos en los primeros minutos nomás del primer capítulo, y por el otro lado la detective de la Policía Metropolitana de Londres que ha sido convocada para esclarecer los asesinatos. A esta presentación hay que sumarle que la acción transcurre en Belfast (con todo el trasfondo político y social que eso representa, si la ven sabrán por qué) y que la serie es producida por la BBC. ¡Me olvidaba de algo! Los actores son geniales: Gillian Anderson está brillante y súper creíble, en ningún momento se nos cruza su papel como Scully, (es como si ese personaje lo hubiera hecho en otra vida) y Jamie Dornan (el asesino) es tan frío como malo e igual de frío como bueno cuando está con su familia (porque resulta que sí, está casado y tiene hijos pequeños) y cuando trabaja como terapeuta (¡Sí! Es terapeuta).

Para no perderse esta primera temporada de sólo 5 capítulos (increíbles estos ingleses) y para comerse las uñas hasta esperar la continuación que, aparentemente, verá la luz en 2014.

Súper recomendable. No se la pierdan.

Tesis sobre un homicidio, 2013

Tesis sobre un homicidio, 2013

Dirigida por Hernán Goldfrid

El personaje de Ricardo Darín es un abogado retirado, prestigioso, que da un posgrado en la Facultad de Derecho. En esa facultad se encuentra con Gonzalo, el hijo de un viejo conocido, que volvió de España a estudiar con él y que lo admira profundamente. Hasta ahí, nada raro, salvo que Darín es un profesor baboso. Todo cambia cuando aparece el cadáver de una joven en el estacionamiento de la facultad, a la vista directa del profesor y de sus alumnos: fue violada, golpeada y varias cosas desagradables más y el profesor, no sabemos por qué, se ve impelido a resolver el misterio. Un colgante en forma de mariposa que tenía la víctima le recuerda que Gonzalo había hecho referencia a estos insectos y, puf, por arte de magia, comienza a sospechar de él. En su afán por probar que su alumno es un asesino, involucrará a la hermana de la víctima en un plan perverso e irracional, con resultados disímiles.

La película es bastante lenta y no logra, en mi opinión, crear la tensión necesaria; Darín (gran actor y anzuelo para las ventas) recita bastante, creo que hasta se veía incómodo por momentos, es un papel raro, no sé si por el guión o qué, pero sí parecía recitar; pienso que un actor que hubiera estado genial en el papel hubiera sido Darío Grandinetti, le hubiera dado más credibilidad al asunto. El resto del elenco está muy bien, especialmente Alberto Amman (Gonzalo) aunque desentona un poco Calu Rivero que, por momentos parece genial y por otros parece... Bueno, no tan genial; se copia un poco del recitado de Darín pero es algo a lo que estamos acostumbrados: el tono "monocorde".

Pueden no verla y ser felices igual. O más.

Hitchcock, 2012

Hitchcock, 2012
Dirigida por Sacha Gervasi

Es una película sobre el matrimonio de Alfred Hitchcok y Alma Reville y sobre una supuesta crisis que atravesaron durante la filmación de Psicosis, uno de los films más emblemáticos del director. Su relación es amorosa y también laboral y esas cosas, a veces, juegan en contra. Siempre a la sombra de Hitchcock, Alma se ve relegada a un segundísimo plano toda vez que aparece una nueva protagonista, en este caso, Janet Leigh. Y esto le molesta, pero nunca tanto como esta vez: buscando su propio lugar en el mundo Alma se pone a coescribir un guión con un amigo lo que, eventualmente, llamará la atención de Hitchcock... Y nadie como él para reclamar lo que es propio. Mientras tanto, Hitchcock tratará de entender la perversa mente del asesino que interpretará Anthony Perkins y, a su vez, de convencer a los estudios y a los censores que su película vale la pena.

Anthony Hopkins es Alfred Hitchcock, genial.

Muy recomendable.
 

Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria, 2009
Dirigida por Quentin Tarantino

"Bastardos sin gloria" tiene sangre y ese "no sé qué" que caracteriza a las pelis de Tarantino. Ese "no sé qué" creo que tiene que ver con su propia locura y delirio pero también con esos diálogos imperdibles y esa capacidad que tiene de hacer que los espectadores no podamos odiar ni al más odioso de los personajes (salvo Hitler en este caso) porque al fin de cuentas son humanos y, aunque a veces perversos, tienen buen humor.

Esta historia se centra en la Francia ocupada por los Nazis en la Segunda Guerra Mundial. Hay dos historias en la peli: la de los "bastardos sin gloria", un grupo paramilitar que se encarga de matar nazis y sacarles el cuero cabelludo como trofeo, y la de Shoshanna, una joven judía que logra sobrevivir, huyendo, de la masacre de su familia. Ambos tendrán la oportunidad de matar a los peces gordos alemanes cuando Hitler, Goebbels y otros asistan al estreno de una película pro-nazi al cine que dirige Shoshanna (ahora devenida "Emanuelle"). Los demás personajes no son secundarios: cada uno tiene su propio peso en la historia y hace que cada línea del guión, con sus extraños giros, conviertan en deliciosa una experiencia que, en las manos equivocadas, podría ser desastrosa.

Muy recomendable. Impecables Christoph Waltz y el respeto al idioma.

Frankenweenie, 2012

Frankenweenie, 2012
Dirigida por Tim Burton

Victor Frankenstein es un joven curioso, amante de la ciencia y con pocos amigos salvo por Sparky, su perro fiel. El día en que Sparky muere atropellado por un auto, Victor decide traerlo de nuevo al mundo de los vivos. Aunque trata de mantener el secreto, uno de sus compañeros avista a Sparky con vida y se lo cuenta a los demás quienes, movidos por la codicia y la ambición, deciden copiar el experimento con consecuencias inesperadas.

Es una película 100% burtoniana, con personajes, aunque jóvenes, ya muy oscuros. Demás está decir que el blanco y negro junto con la animación "stop-motion" hace que el film sea más tétrico aún. En mi opinión, aunque intencionalmente sana, es una película que no pueden ver los más chicos... ¡pero sí los grandes!

Anna Karenina, 2012

Anna Karenina, 2012
Dirigida por Joe Wright

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No leí el libro ni vi otra versión de esta película, este fue mi primer encuentro con Anna Karenina. Y bastante lamentable. Ella es aristócrata y se envuelve en un amorío con el oficial Vronsky, aparentemente varios años más joven que ella y casi así de delicado (eso es lo que se nota en la peli); Anna está casada con Alexei Karenin y tienen un hijo, pero su matrimonio es tan frío como el clima ruso. En pleno siglo 19, la sociedad no perdona el adulterio de Anna y ella empieza a ver que, no hacer lo que se espera, puede tener graves consecuencias: aquí no hay amor que valga.

La película tiene pocos exteriores, toda la acción se desarrolla en un teatro y los escenarios, a medida que se mueven los personajes, van cambiando, incluso se utilizan las bambalinas y la parrilla; los bailes de salón no son de época, sino más bien coreografías modernas (el baile entre Anna y Vronsky está inspirado en la otra película del director, "Orgullo y Prejuicio", a mí no me digan que no). Todo esto, me parece, distrae: el director no logra plasmar en la pantalla el verdadero sufrimiento de Anna y de pronto el espectador se encuentra con que ella toma ciertas decisiones y no sabe basadas en qué. Es decir: entre tanto despligue de escenarios y baile se olvidó de que Anna está enamorada y que la desesperación la puede llevar a cometer locuras, cosa que los espectadores iremos concluyendo sin ayuda del relato.

Pasen de largo.

Despedida de soltera, 2012

Despedida de soltera, 2012
Dirigida por Leslye Headland

Es una película sobre las miserias de las mujeres: aquella compañera del secundario gorda y fea se casa con un bello y rico candidato y le pide a tres de sus excompañeras que sean sus damas de honor. Esas tres son lo contrario a la novia: lindas y flacas... Pero no exitosas, al menos no según lo que ellas creen que es el éxito: casarse con el hombre perfecto. La noche anterior a la boda rompen el vestido de novia al intentar probárselo y, durante toda la noche, tratarán de buscarle solución al vestido y a sus patéticas vidas.

Pueden no verla y vivir felices igual.

Django desencadenado, 2012

Django desencadenado, 2012
Dirigida por Quentin Tarantino

King Schultz, un ex-dentista, es ahora un cazador de recompensas en el Lejano Oeste; trabaja solo pero necesita, para "cazar" a tres fugitivos, la ayuda de un esclavo, Django, quien es el único que puede reconocerlos. Luego de liberarlo y terminar el trabajo en cuestión, decide acompañar a Django a rescatar a su esposa, ahora esclava del dueño de una plantación, un malvadísimo Leonardo Di Caprio.

Casi todas las películas que he visto de Quentin Tarantino me gustan, esta no es la excepción; ni hablar de Christoph Waltz en el papel de Schultz, mejor actor no puede ser este hombre, aunque también cabe mencionar a Di Caprio que cada día actúa mejor. Ahora bien, cosas que no me gustaron:

-Es muy larga, podría haberse resuelto mucho antes, quizás iba camino hacia el corte de Kill Bill pero no era una historia que pudiera sostenerse en dos partes; y
-Jamie Foxx no me transmitió nada y, en mi humilde opinión, quedó casi desencajado del resto del elenco, hasta Don Johnson estuvo mejor (y eso es mucho decir).

Por lo demás, muy recomendable.

Ted, 2012

Ted, 2012
Dirigida por Seth MacFarlane

John es un chico que no logra ser aceptado por sus pares y vive sin amigos. En una Navidad desea que su único amigo, su osito Ted, sea real y así sucede: a partir de ahí Ted, el osito milagroso, acompaña a John durante su niñez, adolescencia y ahora juventud. Todo parece ir bien hasta que la novia de John, Lori, le pide que elija entre el osito y ella... Así somos las mujeres, pero si ven la película se darán cuenta que bastante le aguantó: Ted es insoportable, mal hablado, drogadicto y fantasioso y, de alguna manera, la muleta que tiene John para no crecer y aceptar responsabilidades.

No puedo decir que la película sea mala pero evidentemente no era yo el público objetivo, quizás a los hombres les guste más, no sé.

Ralph el demoledor, 2012

Ralph El Demoledor, 2012
Dirigida por Rich Moore

Ralph es el "malo" de un videojuego: destruye edificios donde vive gente "amable" y Félix, el héroe, los va reparando. El videojuego se llama "Arréglalo Félix": más puntos suma el jugador, más medallas gana Félix, mientras Ralph es, como todo malo, "demonizado" y Félix, a su vez, es amado y vitoreado por la gente amable. Pero así como los juguetes de Toy Story tienen una vida paralela cuando sus dueños ya no juegan con ellos, los personajes de los videojuegos, cuando se cierra el local, hacen lo mismo: Ralph asiste a una reunión de "malos anónimos" y aún así siente que algo le falta... Sí, le falta ganar una medalla, le falta ser el bueno y ganar los puntos suficientes para ser como Félix, el héroe, el que todo el mundo quiere... Porque aún en el mundo virtual los malos no son aceptados por sus compañeros. Es así como Ralph se colará a otros videojuegos con el sólo objetivo de ganar su medalla, y de este modo conocerá a Vanelope, una niña con sus propios problemas de integración.

He visto mejores pero a los chicos les encanta.

Caballo de guerra, 2011

Caballo de guerra, 2011
Dirigida por Steven Spielberg

En Inglaterra, 1914, un granjero compra un caballo pura sangre en lugar de un caballo de trabajo. Hasta aquí, lo único llamativo es el caballo; el problema surge cuando el granjero, que alquila la tierra, debe pagar el alquiler y se ha gastado el dinero en el pura sangre. La esposa intenta que venda el caballo pero éste se ha vuelto amigo de su único hijo, y entre todos deciden ponerlo a trabajar. A pesar de sus esfuerzos el padre, eventualmente y en contra de los deseos del hijo, venderá al animal a la caballería inglesa cuando se desata la Primera Guerra Mundial. Pasa el tiempo y el destino del caballo es incierto, así como el del hijo quien, cuando llega a la mayoría de edad, se alista en el ejército.

La película es hermosa pero larga, al principio es todo sobre la relación del caballo y el joven y mucho no sabemos a dónde se irá el asunto, luego se va asentando y se dirige al meollo de la cuestión que es la amistad y la camaradería. Sin embargo, gran desilusión me dio ver una película hecha en pleno siglo 21 donde los alemanes y franceses (porque la acción más tarde se traslada al continente en plena guerra) hablan ¡inglés! Sí, inglés. Y no lo hablan porque están dialogando con un británico, no, no, no. ¡Lo hablan entre ellos! Tristísimo. A esta altura del partido esas "libertades" no quedan bien.

Salud.

¿Qué voy a hacer con mi marido?, 2012

¿Qué voy a hacer con mi marido?, 2012
Dirigida por David Frankel


El título con el que se dio a conocer la película en nuestro país no le hace mucha justicia a la peli pero algo de sentido tiene: aquí es la esposa quien siente que, después de 30 años de matrimonio, han caído en una rutina agobiante y muy lejana de lo que supo ser una pareja feliz. Sin embargo, son los dos (a instancias de la mujer, por supuesto) quienes deberán enfrentar un taller intensivo liderado por un terapeuta quien les asegura que, con su tratamiento, podrán reiniciar el fuego. A pesar de que el marido se niega al principio a participar de los encuentros, con el tiempo verá que hay muchas cosas que ambos pueden hacer para ser realmente felices y que la felicidad no es nada parecido a lo que han estado haciendo los últimos tiempos.

Tommy Lee Jones no puede ser más perfecto para el papel: huraño, reservado, egoísta. Y de Meryl Streep, ¿qué agregar? Es una grande, incomparable.

Buena.

Las sesiones, 2012

Las sesiones, 2012
Dirigida por Ben Lewin


Mark O'Brien, un hombre que utiliza un pulmón de acero (*), ya tiene 38 años. En su vida ha logrado muchas cosas, entre ellas, recibirse de periodista y vivir solo, pero aún sigue siendo virgen. Luego de hacer una investigación para una revista sobre cómo los discapacitados disfrutan el sexo, habla con su terapeuta quien le recomienda contactarse con una "sustituta sexual" (**); su educación católica puede más que su curiosidad pero su sacerdote no le pone palos en la rueda (es el típico cura que una quiso haber conocido mientras iba a la escuela de monjas). Con esta venia se contacta con Cheryl, quien será a partir de ese momento su "sustituta sexual": en esos encuentros, ella intentará que Mark se relacione con su cuerpo, aprenda a dominarlo y pueda disfrutar de una vida sexual plena, todo esto a través de charlas y ejercicios prácticos.

Muy recomendable. Pero muy.

(*) Un pulmón de acero, o llamado correctamente ventilador de presión negativa, es una gran máquina que permite a una persona respirar cuando ésta perdió el control de sus músculos o el trabajo de respiración excede la habilidad de la persona. Fuente: Wikipedia
(**) Un "sustituto sexual" (sexual surrogate, en inglés) es un terapeuta sexual certificado, miembro de un equipo terapéutico, que se encarga de la educación sexual de una persona, pudiendo incluso tener contacto íntimo y hasta mantener relaciones sexuales con el paciente para alcanzar el objetivo terapéutico.

Sin frenos, 2012

Sin frenos, 2012

Dirigida por David Koepp


No es una película mala, es más, empieza muy interesante: Wilee, un joven mensajero que anda en una bici sin frenos (me enteré que se llama "piñón fijo", igual no entiendo nada de bicis), debe llevar un sobre. Parece un encargo más de una cliente habitual pero esta vez un policía corrupto está interesado en hacerse de ese sobre, por lo que intentará que ese sobre llegue a destino... Pero Wilee no es corrupto y se debe a su trabajo: hará lo imposible por evitar a este hombre mientras recorre Manhattan con su bici en una carrera frenética, mientras el "malo" lo persigue en un auto que resulta más una incomodidad que una ventaja. En el interin nos iremos enterando por qué ese sobre es tan importante y algo de la vida personal del protagonista.

No es mala, reitero, pero tampoco es gran cosa. Dura poco más de 90 minutos pero parece más larga; grande Michael Shannon que, con su cara de pocas facciones, nos da un miedito tremendo, casi como en "Boardwalk Empire".

A otra cosa, mariposa.

Una aventura extraordinaria

Una aventura extraordinaria, 2012
Dirigida por Ang Lee

Creo que en el título está el quid de este film: es justamente eso, una aventura extraordinaria, nada más ni nada menos. Es espectacular visualmente, es emocionante, es hermosa. Con personajes creíbles, cercanos, uno puede casi sentir que eso que le pasó a Pi le podría haber pasado a algún amigo.

Es Pi un niño inquieto, criado en la India, con un padre que es el encargado de un zoológico. Ya de pequeño el espíritu de Pi será desafiante y curioso, cosa que, sin saberlo, lo ayudará más adelante. Mientras Pi transcurre su adolescencia y cree que nada mejor que la India podría sucederle, su padre informa a la familia que se mudarán a Canadá porque el gobierno les exige la devolución del terreno donde funciona el zoo. Como los animales son de su propiedad, se los llevarán para vender en América. Viajando en un buque carguero japonés, son sorprendidos por una tormenta de grandes dimensiones que termina hundiendo el barco: de repente, Pi se encuentra en un bote salvavidas con una cebra, una hiena, un orangután y un tigre de Bengala llamado Richard Parker, todos en el medio del océano y con un solo objetivo: vivir para contarlo.

No se la pierdan.

Diario de una pasión

Diario de una pasión, 2004

Dirigida por Nick Cassavetes

No sé cómo no vi esta película antes: es una de las películas románticas por excelencia. Un joven trabajador se enamora de una joven rica, que va a pasar las vacaciones de verano a su pueblo. A pesar del inmenso amor que se profesan, la madre de la joven no está de acuerdo con esa relación y hace lo imposible por separarlos. Aunque lo consigue, años después el destino los reúne y les presenta la posibilidad de revivir ese amor: ahora la pregunta es, ¿estarán listos para esta nueva oportunidad o el presente será más fuerte?

Es una película hermosa, digna de ser vista. Recomendable.

Espejito, espejito

Espejito, espejito (2012)
Dirigida por Tarsem Singh

En esta nueva versión del ya clásico "Blancanieves", la protagonista es la Reina: malvada pero bella, con unos trajes espectaculares, se dedica a contar la historia desde su punto de vista. Un rey muerto, un séquito complaciente, un pueblo en ruinas pero que paga los impuestos y la hija del rey encerrada en el castillo: es todo lo que ella necesita. Sin embargo, la pobreza del pueblo amenaza con su estilo de vida y la Reina encuentra, en el Príncipe, un candidato ideal para el matrimonio. Por otro lado, Blancanieves, de una pureza y belleza inigualables, quiere saber qué hay más allá del castillo. Cuando logra salir de su encierro va al pueblo y en el camino conoce al Príncipe, que se ha visto reducido por unos ladrones.  Cuando la Reina descubre que el Príncipe ha sido obnubilado por Blancanieves, decide enviarla a matar. Por supuesto el encargado no lo puede llevar a cabo y la niña termina viviendo con los enanos.

En fin, la historia es la misma de siempre pero con algunos twists: termina siendo aburrida, predecible y no sé cuántas cosas más. Debo agregar que Lily Collins tiene una belleza pícara pero como actriz deja mucho que desear, casi tanto como cantante (¡sí, también canta al final de la peli!). Y yo que pensaba que sólo en Argentina actuaban siempre los mismos malos actores y malas actrices... En Hollywood también pasa.

Evitar.

Las vidas privadas de Pippa Lee

Las vidas privadas de Pippa Lee, 2009
Dirigida por Rebecca Miller


Pippa Lee es una mujer de unos 40 y tantos años, de semblante tranquilo y voz pausada; está casada con un hombre mucho mayor que ella a quien le han indicado reposo y tranquilidad, de modo que se mudan a una comunidad de retiro (en otras palabras, a un barrio donde viven todos viejecillos). Tanta paz le trae a Pippa la posibilidad de repensarse a ella misma y de hacer un recorrido sobre qué ha sido de su vida y cómo es que ha llegado hasta donde está: esto nos permite ver que Pippa ha vivido una niñez y posterior juventud difíciles, y que su nueva actitud es simplemente su modo de manejar su pasado. De a poco irá dándose cuenta que, si no modifica algunas cosas, no podrá, finalmente, disfrutar su vida.

Es una película emocional y profunda que nos ayuda a entender por qué Pippa es como es. Ojalá todos viniéramos con nuestra peliculita estilo Pippa.

Palabras robadas

Palabras robadas, 2012
Dirigida por Brian Klugman, Lee Sternthal

Un aspirante a escritor descubre que su obra tiene pocas posibilidades de ser publicada; mientras lidia con los problemas cotidianos (falta de dinero y de fe en sí mismo, entre otras cosas) opta por trabajar como empleado en una editorial y casarse. En su viaje de bodas su ahora esposa le regala un viejo maletín en el que fortuitamente encuentra una novela escrita décadas antes sin datos del autor; luego de presentarla como propia, la novela se transforma en la revelación literaria del año y trae consigo algo muy esperado: el dinero y la fama. Sin embargo, un anciano le mostrará que nada en esta vida es gratis.

Es una película en capas (si la ven, ya sabrán por qué) que nos plantea la necesidad de quitarnos el traje moralista y no juzgar ni las acciones ni las consecuencias, nos invita a ponernos en el lugar del otro y a aceptar que, muchas veces, la solución nunca es tan rosa como nuestro razonamiento indicaría.

Muy recomendable.

Dos más dos

Dos más dos, 2012
Dirigida por Diego Kaplan

Dos hombres exitosos casados con hermosas mujeres, ambos con varios años de matrimonio pero con una gran diferencia: una de las dos parejas actúa, a nivel físico, como si todavía fueran novios. ¿Cuál es el secreto que guardan, si el 90% de las parejas de más de 10 años de casados apenas se da un beso tímido, especialmente delante de los demás? ¿Acaso el deseo sexual no disminuyó ni se vio afectado por la rutina, por el trabajo y vaya a saber uno cuántas cosas más? Betina (interpretada por Carla Peterson) no puede con su genio y le cuenta a su amiga Emilia (Julieta Díaz) que ella y su marido Richard (Juan Minujín) son swingers y que esta práctica sería el secreto de su felicidad conyugal. Emilia no puede esperar y le propone a Diego (Adrián Suar) ingresar en este mundo tabú y probar si pueden, emocionalmente, ser capaces de disfrutarlo.

Es una buena película, con actuaciones aceptables y en algunos casos esperables, por momentos se vuelve un pelín densa y también algo predecible. Sin embargo, plantea un tema difícil desde el humor, siempre con el toque de Adrián Suar que no puede ser otro más que la persona con la que más de uno o una se sentirá identificado.

Un reino bajo la luna

Un reino bajo la luna, 2012
Dirigida por Wes Anderson

En una isla en alguna parte de Estados Unidos, en la década del '60, un explorador de unos 12 años escapa de su campamento. Al mismo tiempo, la hija de un matrimonio de abogados también desaparece. Esta insólita situación provoca la movilización de casi todos los habitantes de la isla, grandes y pequeños, quienes de a poco van descubriendo qué pudo haber causado semejante situación. La historia, aunque aparentemente simple, tiene vericuetos emocionales que deberán atravesar casi todos los personajes, en especial aquellos que creen no ser los protagonistas.

Es una película algo rara y visualmente hermosa. El argumento no es extraño pero el modo en que los chicos razonan y el modo en que los grandes reaccionan hacen de este film algo que vale la pena disfrutar.

Mentiras mortales

Mentiras mortales, 2012
Dirigida por Nicholas Jarecki

Richard Gere interpreta a Robert Miller, un acaudaladísimo empresario, casado con una bella mujer (Susan Sarandon) y con dos hijos que trabajan para él. A este cuadro familiar le agregaremos la amante, una bella artista de dudoso talento "pinteril", aunque a Miller eso le tiene sin cuidado. Lo que realmente le importa a Miller hoy es vender su empresa que está al borde de la quiebra, y hacerlo rápido antes de que alguien se dé cuenta del fraude que está cometiendo. Luchar con la venta ya es bastante pero no todo: un trágico accidente y un error de cálculo obligará a Miller a tomar medidas desesperadas y a ponerse al borde de arruinarlo todo.

Es una película entretenida, que plantea más bien una cuestión moral antes que una cuestión económica, aunque en esas esferas la moral es, casi, una moneda de cambio. No hay buenos ni malos: sólo personas frente a situaciones límite, iguales a cualquiera (bah, a cualquiera no, porque Miller tiene muuuuucho dinero).

¡Salud!

Eternamente comprometidos, 2012

Eternamente comprometidos, 2012

Dirigida por Nicholas Stoller

Tom y Violet, luego de un año de noviazgo, se comprometen en matrimonio. Viven en San Francisco, Tom trabaja de sous chef en un restorán y Violet, quien está esperando una oportunidad para hacer un doctorado en la universidad local, es convocada por otra universidad en otra parte del país. Tom renuncia para acompañarla y posponen la boda: de última, dos años pasan rápido. La ciudad a la que se mudan es muy distinta a San Francisco y, a pesar de que Violet rápidamente se adapta, a Tom le cuesta mucho más: no consigue un buen trabajo como cocinero y de a poco va apagándose y postergando sus propios intereses. Cuando esos dos años deben convertirse en cuatro, Tom debe decidir entre ser fiel a sí mismo o a la pareja.

Aunque no lo crean, esto es una comedia a pesar de que el argumento pinta para drama. Los actores saben ser graciosos sin exagerar y una termina por reírse no tanto de las situaciones humorísticas sino de las patéticas, de aquellas que pueden, tranquilamente, pasarnos a nosotros. Como siempre, la peli tiene un twist hollywoodense que no aporta nada pero que alcanza para ese final al que nos tiene acostumbrados la industria.

Muy buena; para reír y también para pensar.

La extraña vida de Timothy Green, 2012

La extraña vida de Timothy Green, 2012
Dirigida por Peter Hedges


En un pequeño pueblo de Estados Unidos, una pareja joven, luego de ver destrozadas sus posibilidades de concebir un hijo naturalmente, anota en varios papeles cómo sería ese hijo si naciera: su nombre, su humor, sus cualidades. Luego guarda esos papeles en una caja que entierran en el jardín de su casa con la sorpresa de que, esa misma noche, aparece un niño que empieza a ser y a actuar tal cual lo habían escrito. Después del shock inicial, los padres dan la bienvenida a este nuevo integrante de la familia, tan querido como perfecto, hasta que pronto notan que el derrotero de su pequeño retoño puede ser diferente al que tenían pensado.

A nivel actuaciones, el elenco es más que aceptable y el niño es ¡perfecto! En mi opinión Joel Edgerton es el que más flojo está, parece algo sobreactuado pero, ¿quién soy yo para decirlo? Fue la primera vez que lo ví actuar.

Recién después de la mitad, la película se pone más interesante y logra enganchar un poco, aunque en realidad pueden vivir sin verla.

Drive

Drive, 2011
Dirigida por Nicolas Winding Refn

Es el personaje de Ryan Gosling el único al que nunca le conoceremos el nombre. Vamos a llamarlo "conductor" porque eso es a lo que se dedica: maneja el auto en el que se escapan los ladrones luego de un robo y, es tan bueno, que asegura que no serán atrapados. También trabaja en un taller mecánico (donde le preparan los coches que usa para su trabajo) y como doble de riesgo en películas (manejando autos, por supuesto). Es tan bueno en lo que hace que su jefe y amigo Shannon (Bryan Cranston) pide prestado dinero a la mafia local para comprar un auto de carreras usado que luego manejará el conductor. Obvio que si pide dinero a la mafia es porque los conoce, luego el director nos contará cómo (no es una historia de gente buena puesta en malas situaciones eh, son todos culpables de algo).

A pesar de acercarse románticamente a su vecina e hijo, decide aceptar ayudar al esposo de ésta (recién salido de la cárcel) a cometer un robo para que salde una deuda con unos malhechores que le brindaron protección mientras estaba tras las rejas. El conductor sabe que él es el único que puede sacarlo de la zona a tiempo y evitar que vuelva a caer preso, pero no tiene en cuenta que las cosas son más complejas y que, lo que parece a primera vista un simple robo, en realidad es un robo seguido de muerte. Mientras trata de proteger a Irene y a su hijo, armará este rompecabezas delictivo e identificará quién es quién en este juego mortal.

Hay muchas cosas buenas en esta película: mucha adrenalina, la estética medio de los setenta o de los ochenta, los silencios del protagonista (sólo nos enteramos de sus sentimientos con sus expresiones faciales y corporales), el gran elenco con el que cuenta: al principio choca ver a Albert Brooks como un mafioso pero termina metiendo miedo. No se la pierdan.

Buscando un amigo para el fin del mundo

Buscando un amigo para el fin del mundo, 2012
Dirigida por Lorene Scafaria

¿Qué harías si, en una noche cualquiera, te enterás que la misión "Deliverance" fracasa en su objetivo de desviar un asteroide que explotará en la Tierra y que, entonces, sólo queda esperar que llegue el fin del mundo? Yo no sé ustedes, pero creo que primero lloraría, luego enloquecería y más tarde pasaría mis días tratando de olvidar lo inevitable, mientras paseo con mi marido y mi hijo y tomo mates con mi familia (igual mientras escribo esto no lo creo, es decir, no se me hace factible que llegue el final).

En la película, Dodge (interpretado por Steve Carrell), un cuarentón de aparentes pocas luces, es abandonado por su mujer y descubre que su vecina Penny (Keira Knightley) le ha guardado cartas que ha recibido erróneamente, entre las que hay una de su primera novia fechada unos meses atrás, diciéndole que fue el amor de su vida. Parece lo peor que pudo haber pasado pero Penny se las trae: se ha peleado con su novio y no pudo tomar el último avión disponible a Londres para reecontrarse con su familia. Mientras Dodge trata de aceptar lo que será su vida de aquí en más, una noche le dejan un perro a su cargo con un cartelito que reza "Sorry". Los disturbios apuran su salida hacia las rutas; Dodge, Sorry y Penny saldrán de la ciudad: uno para buscar su viejo amor y la otra lo acompañará por la culpa por la carta retenida y con la promesa de que Dodge conoce a alguien que tiene un avión. Obviamente el recorrido no será un lecho de rosas pero todas las vicisitudes llevarán a estos dos extraños a enfrentar el último tramo de sus vidas desde una óptica distinta.


Pueden vivir los años que les quedan (que seguramente serán muchísimos muchísimos) sin ver esta peli.