Le Concert

Le Concert, 2009
Dirigida por Radu Mihaileanu

En pleno comunismo, el director de la orquesta del Bolshoi, es despedido por contratar músicos judíos. Más de 30 años después, mientras limpia la oficina del actual director del teatro, lee un fax en el que el teatro Châtelet de París invita a la orquesta a tocar allí. Entusiasmado por su descubrimiento y, junto a la ayuda de uno de sus músicos, junta a los otrora músicos (ahora empleados en diversas tareas) y deciden ir a tocar en lugar de la actual orquesta que desconoce la invitación.

El tema de la película es por demás emotivo: un director de orquesta famoso, despedido injustamente, luego devenido empleado de limpieza en el mismo teatro donde antes dirigía, tiene la posibilidad de redimirse él junto a sus músicos. Sin embargo, el doblaje en francés (la película se ve que es rusa en original) hace que muchas cosas se pierdan y se exageren otras que no parecen estar siendo exageradas por el actor.

Hacia el final la película mejora un poco pero no lo suficiente.

The Help

The Help, 2011
Dirigida por Tate Taylor

En la década del '60, una joven recién egresada de la universidad, vuelve a su pueblo natal en Mississippi para trabajar en el periódico local antes de reintentar conseguir trabajo en New York, donde la han rechazado por no tener experiencia. De espíritu sensible, no puede evitar notar las injusticias que se cometen contra las empleadas domésticas, todas negras, y el maltrato que reciben por parte de sus jefas, amigas de su infancia. Decide entonces escribir un libro sobre estas experiencias pero, para ello, deberá conseguir el testimonio de primera mano de las empleadas quienes, por miedo a la represalia, son reacias a hablar. Es Aibileen, la empleada doméstica de su mejor amiga, quien primero le abre las puertas de su casa y de sus sentimientos; luego vendrá Minnie y más tarde las demás.

Hace mucho que no veía una buena película estadounidense. Éste es de esos films que una desearía que no termine porque es tan bueno que sus 2 horas y media pasan volando, no sólo por sus actuaciones sino por lo que cuenta y muestra. Es sobre la historia del mundo, sobre vencedores y vencidos, sobre ganadores y perdedores, pero también sobre cómo una mirada, un saludo, un interés en el prójimo puede hacer la diferencia. Es, también, sobre el crecimiento, sobre el vencer obstáculos propios y ajenos, y sobre decidir que la vida es sólo decisión nuestra.

¡A verla!

El gato con botas

El Gato con Botas (2011)
Dirigida por Chris Miller

No entiendo por qué tiene tanto vuelo este personaje, ni por qué tanta alharaca con esta película: todos podríamos ser felices igual sin verla. Con media hora menos podría haber sido efectiva y haber contado y rematado el argumento sin necesidad de tenernos con el trasero en la butaca pero qué se le va a hacer, las llamadas "películas infantiles" están, cada vez más, tomando las características de sus hermanas mayores, las películas para adultos.

En el film vemos la gestación del Gato con Botas: vagando en una canasta, cuando era pequeño, cae en las puertas de un orfanato comandado por una buena señora llamada Imelda, allí conoce a "Humpty Alexander Dumpty", un huevo que habla (increíble) quien rápidamente se transforma en su mejor amigo. Juntos deciden que, algún día, conseguirán los "frijoles mágicos" (sí, los del cuento) y serán ricos. Por esas cosas de la vida el Gato es acusado de un crimen que no cometió y comienza a ganar su fama y se hecha a dormir, no por mucho porque, al descubrir que dos famosos maleantes tienen en su poder los frijoles, tratará de apoderarse de ellos, sin tener en cuenta que otro gato, o más bien, gata, está detrás de ese mismo tesoro.

Sí, es Antonio Banderas la voz del Gato en esta película, porque en las anteriores Shrek donde aparecía su personaje, nunca lo hizo en su versión en idioma español.

No la vean, salvo que tengan niños.

The Lost Room

The lost room, 2006

Creada por Laura Harkcom y Christopher Leone

Miniserie de TV

Un detective policial encuentra una misteriosa llave mientras reúne evidencias en un caso de doble asesinato, el cual ya de por sí es “misterioso”. Descubre que esta llave abre todas las puertas (así como leen, TODAS) y que cada vez que la puerta se abre hay una habitación de un motel, ambientada en la década del ’50. Lo curioso es que si uno se mete en la habitación, cierra la puerta y la vuelve a abrir, termina saliendo donde uno quiere, no donde uno estaba. Esta llave es fantástica pero, si algún objeto ajeno a la habitación queda allí y la puerta es cerrada, una vez abierta no volverá a encontrarse. Siendo un objeto tan inusual, pronto se dará cuenta que hay miles de personas que la quieren y que matarán por obtenerlo, y que también hay otros objetos (todos provenientes de la habitación) que, aunque parecen ordinarios, tienen poderes especiales.

Poco tiempo tiene el detective en atar todos los cabos sueltos porque su pequeña hija desaparece en la habitación. Para recuperarla, deberá contactarse con diferentes personas (casi todas locas por los objetos) e ir develando de a poco qué fue lo que realmente sucedió en ese lugar que provoca estos sobrenaturales efectos en los objetos.

Súper recomendable para los amantes de la ciencia-ficción, y para los que no son tan fanáticos, también.

La doble vida de Walter

La doble vida de Walter, 2011

Dirigida por Jodie Foster

En los créditos finales se informa que la depresión es una enfermedad familiar y que tiene cura, cosa que Walter Black, el personaje interpretado por Mel Gibson, parece desconocer. Un hombre otrora exitoso, presidente de una fábrica de juguetes, casado con una profesional y padre de dos hijos, uno adolescente y otro pequeño, debe lidiar con una depresión que parece acosarlo desde hace tiempo. Cuando la apatía, la desesperación y la desdicha lo llevan a cometer un acto desesperado, encuentra en un títere (un castor) una suerte de otro yo, y lo incorpora en su vida en todos los aspectos: se comunica sólo a través del peluche y, de a poco, se convierte en él; nada puede hacer sin el castor, quien habla a través de él: “Walter está mejor conmigo”, “Walter quiere esto”. Sin embargo, aunque al principio el castor lo saca del fondo del pozo y pareciera que lo ayuda a reintegrarse a la vida diaria, un atisbo de sí mismo sigue presente y le hace ver que huir de los problemas en lugar de aceptarlos y enfrentarlos nunca lleva a buen puerto. Al mismo tiempo, su hijo adolescente deberá hacerse cargo de sus inseguridades y dejar caer sus defensas (¿por qué será que todos los adolescentes, en las películas dramáticas, odian a sus padres?)

Gran actuación de Mel Gibson; los demás acompañan también muy bien.

The Killing

The Killing, serie de televisión, 2011

Producida por Veena Sud

Es una de esas series policiales tan bien hechas que da pena que termine. Está en un formato de “miniserie”: sólo se centra en un caso policíaco, que es el asesinato de una adolescente de casi 17 años, hallada en el baúl de un auto “enterrado” en el fondo de un lago. En el transcurso de 13 días (que es la cantidad de capítulos de esta primera temporada), acompañaremos a la Dtve. Linden y a su nuevo compañero, Holder, y veremos cómo intentan resolver el crimen. Mientras tanto, irán descubriendo aristas impensadas en el caso.

Todos los personajes tienen esqueletos en su placard y, durante las emisiones, iremos viendo que nadie deja de ser culpable de algo. Sin embargo, creo que esta “humanidad” los acerca más al espectador. Con actuaciones correctísimas y otras destacables, como la de Michelle Forbes, “The Killing” un programa para no perderse.

Nota: está basada en una serie danesa llamada “Forbrydelsen”.

Bienvenidos al Sur

Bienvenidos al Sur, 2010

Dirigida por Luca Miniero

Es una comedia muy agradable e intensa a la vez, por momentos diría hasta exagerada, pero no por eso se torna densa. Es la historia de un hombre de unos 40 años que trabaja en la oficina de correos y su sueño es que lo trasladen a Milán. Sin embargo, debido a su comportamiento (ya verán ustedes por qué) termina siendo trasladado a un pueblito del Sur, en lo que él interpreta como un castigo.

Se embarca en este viaje lleno de prejuicios, dejando en casa a su mujer (tan prejuiciosa como él) y a su pequeño hijo. Se pone un chaleco anti-balas (le han dicho que todos trabajan con la Camorra), lleva trampas para ratones y lavandina como para dos años, todo en pos de salir ileso de cualquier situación. No obstante, el tiempo le demostrará que la mayoría de las veces las cosas supuestas no son ciertas: en el pueblo encontrará gente más amable que él y aprenderá a aceptar las diferencias sin prejuzgarlas.

Véanla; pueden sentirse identificados.

Damas en guerra

Damas en guerra, 2011

Dirigida por Paul Feig

Puede ser catalogada como película para mujeres pero, en mi caso, nunca vi una comedia así: la mayoría de las películas dirigidas a nosotras son románticas o dramáticas, de comedia tienen aditamentos pero no los gags, el lenguaje y la honestidad que tiene ésta.

Annie, una mujer de pasados los 30 años, está en un punto de inflexión de su vida: debió cerrar un negocio en el que invirtió todo su dinero, la dejó su pareja, tiene poco dinero, vive con un compañero que deja mucho que desear y para colmo Lillian, su mejor amiga, se casa y le pide que sea su dama de honor. Hasta ahí, a pesar de tanta negativa, todo normal: la cosa empeora cuando, en el festejo del compromiso, conoce a otra dama de honor: Helen, la nueva “amiga” de su mejor amiga quien no sólo tiene todo el dinero del mundo, sino que tiene charme, belleza, simpatía, don de gentes y sabe cómo organizar una boda. Pero hay más: Helen necesita ser el centro de atención y hacer todo a su manera, por lo que entre ella y Annie comenzará una disputa por Lillian. Como veremos a lo largo del film, no hay nada que el dinero no pueda comprar y la pobre de Annie, muy a su pesar, verá cómo Lillian se deslumbra con los excesivos detalles de Helen (ver para creer).

Seremos testigos, entonces, de cómo Annie y Helen luchan por hacer el mejor regalo, el mejor discurso, la mejor decisión en cuanto a vestidos y otras cuestiones, no obstante los obstáculos y sin tener en cuenta a nadie más que a ellas mismas. Las otras 3 damas de honor también harán lo suyo: una recién casada con el único hombre que ha conocido en su vida, otra casada y con dos hijos varones que no puede controlar y la tercera… Imposible de catalogar. Los hombres apenas se ven, pero están ahí, en el tapete. Lo que sí se ve, en todo el rollo, es qué clara la tienen las autoras del guión (Kristen Wiig –Annie- y Annie Mumolo): las mujeres no podemos ser, a veces, más insoportables y patéticas. Por suerte siempre está la posibilidad de la redención que, como toda película yanqui, llega al final.

Recomendable para mujeres y para hombres que se quieren reír. Mucho.

Oranges and Sunshine, 2010

Oranges and sunshine, 2010

Dirigida por Jim Loach

Si pensamos que hay cosas que sólo pueden pasar en Argentina, estamos equivocados. Hay otras, inimaginables, que pasan en Gran Bretaña: entre 1950 y mediados de 1970 este imperio envió más de 130.000 niños de entre 4 y 14 años de edad a sus colonias, especialmente a Australia; niños que estaban a su cargo a través del sistema social, niños que podían volver con sus padres y/o ser adoptados en su país. Les decían que sus padres habían muerto y les prometían naranjas para desayunar y días soleados; no fue lo que ocurrió: en la mayoría de los casos sufrieron abusos de sus cuidadores y eran obligados a trabajar a destajo en condiciones insalubres. Algunos niños, internos en un colegio religioso, tuvieron que construir con piedras, bajo el rayo del sol, las estaciones del Vía Crucis; qué ironía, ¿verdad?

Esta película cuenta la historia de Margaret Humphreys (interpretada con sensibilidad extrema por Emily Watson), una trabajadora social quien, en la década de 1980, descubre una conexión entre dos casos y termina dándose cuenta de que son miles: adultos nacidos en Gran Bretaña viviendo en Australia que han crecido sin saber nada de sus padres, creyéndolos muertos, pensando que habían sido abandonados. En su búsqueda de la verdad logra encuentros emotivos entre los familiares, pero también tanto dolor repercute en su salud; sin embargo, continuará en la misión aunque su voz intente ser silenciada por los grupos de poder.

Muy buena.

Mildred Pierce, 2011

Mildred Pierce, 2011

Miniserie de 5 capítulos

Dirigida por Todd Haynes

Vi los capítulos con mucha expectativa y en ninguno de los cinco han sido cumplidas; quizás no entienda qué quiso mostrar el director y, en ese caso, es mi culpa. No sé qué pensarán los demás pero esta historia de una mujer divorciada y devenida en empresaria gastronómica en la posdepresión de EE.UU. transmite poco. Es justamente la época en la que está situada la historia lo que me sorprendió más: “Separada con hijos abre restorán” no es un titular en estos días, pero sí era motivo de asombro o, al menos, curiosidad, en aquellos años. De esta cuestión ni nos enteramos: sí pudimos ver que su hija mayor ya tenía aires de grandeza a los 11 años que su madre no quería ver y/o aceptar. Y es sólo ahí donde, a veces, una muy apagada Kate Winslet logra despertarnos algún sentimiento: cuando intenta que su amada hija la quiera y esté orgullosa de ella porque, de última instancia, todo lo que hace Mildred desde su separación es eso, buscar la aceptación de su hija. Y en esa búsqueda pierde el foco y sus propios objetivos y tomará decisiones incorrectas, siempre en pos de un arco iris que nunca alcanzará.

El mundo según Barney

El mundo según Barney, 2010

Dirigida por Richard J. Lewis

Si hay algo de lo que podemos estar seguros es que Paul Giamatti es un gran actor; esto queda demostradísimo en esta película en la que le toca ser el protagonista total. Aquí interpreta a Barney Panofsky, un canadiense productor de televisión (la productora se llama “Producciones Totalmente Innecesarias”, buenísimo), quien rememora su vida desde sus años de juventud en Italia hasta su vejez en Montreal (cuenta su versión, como lo indica el título del film en inglés). En el ínterin, se casa tres veces: del primer matrimonio le queda de recuerdo un cuadro, pintado por su esposa, que lo muestra a él con cuernos; del segundo matrimonio le quedan la alegría de haber conocido a la mujer de su vida (quien se transformaría en su tercera esposa) y la tristeza de haber perdido a un amigo; y del último matrimonio, además de los hijos, le queda todo lo demás, la vida misma. Mientras lo vemos crecer y envejecer, recordar, avanzar y retroceder, vamos perdiendo el interés, así como el protagonista va perdiendo otras cosas menos su afición a la bebida y al hockey sobre hielo.

Las actuaciones son muy buenas, pero no alcanzan a mantener el hilo de la película que no fue bien planteado ni siquiera al principio. Es recomendable pero con reservas.

El dilema

El dilema, 2010

Dirigida por Ron Howard

Realmente no entiendo por qué los directores se esfuerzan en dilatar el nudo de la película; eso hace que uno pierda interés, especialmente cuando ni siquiera los actores logran mantenerlo. En la primera escena se introduce el tema: dos parejas conversando en una mesa de un restorán, discurriendo sobre qué tanto uno conoce al otro. Una pareja está felizmente casada (interpretados por Kevin James y Winona Ryder); la otra convive y parece que está en planes de casarse (Vince Vaughn y Jennifer Connelly). Ambos hombres son amigos desde la universidad, trabajan juntos y están por conseguir un gran contrato con Chrysler (no podía ser de otra manera en una película norteamericana).

Todo parece ir marchando sobre ruedas, hasta que Ronny (Vince Vaughn) descubre que la esposa de su amigo está engañándolo con otro; aquí se presenta el famoso “dilema”: ¿contarle al amigo justo ahora, que está por salir “el contrato de sus vidas”, o mejor hacerlo después, así nada les nubla la razón? A partir de ese momento la vida se le complicará de tal manera que hará que las sospechas de que “aquí hay gato encerrado” caigan sobre sus propios hombros.

El film es pasable; no se pierden nada.

Nota: No entiendo qué quiso hacer el director con el rol de Queen Latifah, ¿estaría obligado de alguna manera a incluirla en el elenco? ¿Era realmente necesario? No digo que sea mala actriz, para nada, pero si la ven se darán cuenta que lo que está alrededor de ella está demás.

Desconocido

Desconocido, 2011

Dirigida por Jaume Collet-Serra

Es realmente un thriller interesante, con todos los elementos necesarios para tenernos atados a la butaca (o a la silla). Un científico, interpretado por Liam Neeson, llega a Berlín a participar de una conferencia sobre biotecnología. Recién bajado del taxi en la puerta del hotel, nota que olvidó un maletín en el aeropuerto y toma un taxi para regresar a buscarlo. Su esposa, que viaja con él, queda en la recepción haciendo el check-in; aunque observa a lo lejos que su marido se va, no se inmuta (¿cómo este importantísimo detalle no me hizo sospechar nada de lo que vendría después?). La mala suerte hace que el taxi tenga un accidente y caiga en el medio de un río; cuando despierta del coma y va a buscar a su esposa, sufre su primer revés: ella no lo reconoce, pero hay más: alguien ha usurpado su identidad.

Lo que sigue es su frenética búsqueda de respuestas, y la nuestra también. Antes del “gran final” que toda película de acción requiere, el científico descubre, asustado, qué es lo que está ocurriendo y, a nosotros, perplejos, nos empiezan a cerrar muchas cosas.

Nota: Liam Neeson, gran actor y, sobre todo, creíble intérprete, no le queda bien la tintura del pelo, no lo hace más joven, al contrario, lo avejenta, y hace que su esposa (hermosísima January Jones) parezca más bien su hija.

Toc Toc

Toc Toc, 2011 (obra de teatro)

De Laurent Baffie, dirigida por Lía Jelín

Teatro Metropolitan, vista la función del 16/07/2011 20,30 hs.

Una interesantísima puesta sobre los distintos síntomas del trastorno obsesivo compulsivo. Graciosa, emotiva por momentos, es la obra de teatro que cualquiera quiere ver, no sólo para disfrutar, sino para sentirse algo identificado con las variantes de una enfermedad que, según parece, está en boga en estos tiempos de estrés.

Los actores están realmente en el papel: María Fiorentino está impecable, así como el resto del elenco. Daniel Casablanca, en cambio, se nota algo exagerado (aunque sepamos que, en el teatro, la exageración es necesaria). El tiempo pasa rápido y el giro final nos deja con la misma sensación que tuvimos cuando entendimos que Bruce Willis era un fantasma en “Sexto Sentido”.

Muy recomendable.

Un cuento chino

Un cuento chino, 2011

Dirigida por Sebastián Borensztein

Un hombre en sus 50, huraño, gruñón, ermitaño… Todo con ñ… Vive solo, en la que era la casa familiar, y atiende, también solo, la ferretería fundada por su padre, emigrante él, quien vino a la Argentina huyendo de las miserias de la guerra en Europa. Un buen día se cruza en su vida un chino quien, recién llegado a Buenos Aires, es robado por malhechores y arrojado a la calle desde un taxi: el hosco lo ve y lo ayuda, bastante a regañadientes (otra vez la ñ). A partir de ese momento intentará, por todos los medios, sacarse de encima al joven, pero las cosas no serán para nada fáciles.

La película tiene unos primeros minutos bastante desalentadores: el director se toma su tiempo en establecer el carácter del protagonista, cosa que es bastante clara para todos sin necesidad de dar tantos “ejemplos”, digamos. Pasado ese primer trago, se arriba al encuentro entre estos dos seres, incomunicados por el idioma pero conectados por un aparente azar que, de azaroso, no tiene nada.

Este film es lo que es gracias al chino: a más de uno de nosotros nos gustaría tenerlo en nuestra mesita de luz. Un actor que, sin decir una palabra en castellano, nos transmite su congoja, su asombro, su desazón, en fin, todos los sentimientos que lo atraviesan.

No dejen de verla.

8 minutos antes de morir

8 minutos antes de morir, 2011
Dirigida por Duncan Jones

El personaje interpretado por Jake Gyllenhaal se despierta en un tren, en el cuerpo de un hombre que no conoce y, mientras trata de entender cómo llegó allí, el tren explota y él, en lugar de morir, vuelve a despertar pero esta vez en una especie de cápsula donde, a través de un monitor, una mujer del gobierno le hace preguntas sobre su experiencia. A lo largo de la historia deberá regresar una y otra vez a vivir esos 8 minutos antes de la explosión para ubicar al autor de la bomba, de modo de evitar otro posible atentado en el centro de Chicago. ¿Cómo es que puede hacerlo? El "Código Fuente" (Source Code, el nombre original de la película en inglés) es un programa del gobierno que posibilita estos "viajes".

Promisorias fueron las 3/4 partes de la película; en el final gira hacia lo trillado, quizás pensando en el público que no soportaría un final dramático para un film, ya de por sí, intensamente tenso. Es un muy buen thriller, con elementos fantásticos, que normalmente no iría a ver al cine; sin embargo, logra su objetivo de atrapar al espectador y darle la información necesaria para ir entendiendo lo que sucede y tratar de ponerse en los zapatos del protagonista.

Anónima

Anónima (una mujer en Berlín), 2008

Dirigida por Max Färberböck

Siempre he visto películas donde se muestra a los pueblos oprimidos por los nazis: judíos, polacos, rusos y otros vejados, maltratados, asesinados, historias de alemanes que ven lo que sucede a su alrededor y ayudan a aquellos que son perseguidos, etc. En este caso, el planteo es diferente: el ejército ruso toma Berlín y el pueblo, formado mayoritariamente por mujeres de todas las edades, niños y ancianos, debe sobrevivir y entender qué es lo que provoca que estos rusos, ahora victoriosos, les tengan tanto odio. La imagen que tenía era de las películas donde los victoriosos ayudaban al pueblo que había estado sufriendo los horrores de la guerra: en este caso, las mujeres deben evitar ser violadas, vejadas y sometidas, y a su vez, deben conseguir alimentos para sus hijos y sí mismas.

Esta película es contada desde el punto de vista de una de esas mujeres, quien prefiere permanecer anónima. Esta mujer, de profesión periodista, indignada por lo que está ocurriendo, trata de que los comandantes del ejército ruso se enteren de lo que sucede: “Dos minutos pasan rápido”, le contesta uno. Son dos minutos donde la dignidad, la voluntad, el respeto y el amor propio desaparecen: no hay escapatoria. En realidad sí hay: aceptar este nuevo régimen y seguir viviendo. Este grupo de mujeres, entre las que está “Anónima”, se resigna ante los hechos pero no pierde la esperanza de que algún día todo termine: mientras tanto, recibirán a los soldados (a quienes se darán el lujo de elegir), los atenderán y, en compensación, conseguirán alimentos y algunos minutos de paz.

En esta película no hay planteo moral que valga, sí reflexiones. Recomendable.

Papá por accidente (The Switch)

Papá por accidente (The Switch), 2010
Dirigida por Josh Gordon y Will Speck

Típica comedia yanqui, que quiso no ser típica al tener a un actor como Jason Bateman hacienda de un hombre neurótico y hipocondríaco que, una noche, completamente borracho y sin querer, arroja a la pileta del baño una muestra de semen que su mejor amiga (Jennifer Aniston) tenía reservada para hacerse una inseminación artificial (¿qué hacía esa muestra en el baño? ¿No necesita estar en la heladera, al menos?). Para solucionarlo no se le ocurre mejor idea que reemplazarla con la representación de su mejor yo (esto va para los varones). Agrego a esta ensalada que el donante estaba presente en otra habitación (una nueva ola de “quiero conocer a quien me ayudará en esta tarea”).

La amiga queda embarazada y se va a vivir a su pueblo natal para criar al hijo en un ambiente natural. Años después regresa y, al ver al niño, lo que es patente para los espectadores (no puede ser más hijo de él) es invisible para ambos protagonistas. Tanto es así que la amiga comienza una relación con quien supone es su donante (el actor Patrick Wilson, un bombón en un papel insoportable).

La película es pasable pero no deja nada nuevo, qué se le va a hacer.

Caen las rosas sobre chicles carmesí

Caen las rosas sobre chicles carmesí, 2011 (obra de teatro)

Dirigida por Lucila Piffer, obra de Fernando Form

Vista la función del 28/04/11, Teatro El Extranjero

No sé si yo no soy público para este tipo de obras, lo que sí sé es que, a más simple el problema, más complicado y viciado el argumento. También creo que, a veces, para no pecar de comercial, el teatro se hace inasequible. Por eso debe ser el tamaño de la sala: porque se sabe que irán unos pocos que, creerán, ser una especie de público especial que comprende la obra y, por lo tanto, es superior al resto.

Más allá de fatal esta introducción, creo que a la obra le faltó presentarse como lo que pretendía que nos diéramos cuenta que era, es decir, que estábamos frente a un reality show que mostraba la vida de una pareja joven, pareja que comienza a tener problemas cuando el marido recibe una carta de su madrina (Eustaquia) quien, en su lecho de muerte, le deja su fortuna pero con una condición. Esa condición no nos será revelada sino hasta el final y, mientras tanto, el hombre vivirá agobiado por ese conocimiento que le impedirá el disfrute de un dinero exuberante.

Cada “acto” tuvo un principio y fin (menos el primero, por eso me confundí y me guié por otras aguas) gracias al conductor del programa de TV que estábamos “viendo” y por la canción que, bajo seudónimos, los protagonistas cantaban para amenizar la puesta (acertadísima elección de las canciones, debo decir). En los aspectos técnicos (que en su mayoría desconozco cómo solucionar), el sonido de la guitarra eléctrica por momentos tapó las voces de los protagonistas; creo que eso habría que ajustarlo.

Finalmente, muy buenos los actores, se les notó el sentimiento; la actriz Paula Zaurdo tuvo mejor desempeño musical sin micrófono y Federico Alí debe continuar siendo actor, mientras que el versátil Alejandro Roa nos dejó intrigados con su acento.

¡Salud!

Más allá de la vida

Más allá de la vida, 2010

Dirigida por Clint Eastwood

Son tres historias que van más o menos separadas hasta que, eventualmente, convergen. En un extremo, está el personaje de Matt Damon, un psíquico que reniega de su poder; en el otro, una periodista francesa famosa quien sobrevive al tsunami del Pacífico (aunque técnicamente murió unos instantes); y en el medio está Marcus, un niño de unos 12 años, que busca conectarse con su hermano gemelo muerto en un accidente de tránsito. El director nos muestra a estos tres personajes buscando respuestas; lo que no saben es que encontrarse es el único modo de encontrarlas. Sin embargo, hasta que llega a ese punto, la película es lenta y densa, no sólo por el tema que trata, sino por el excesivo detallismo de algunas escenas; finalmente la trama se resuelve en menos de cinco minutos y de un modo demasiado “hollywoodense”.

Mi recomendación: no la vean.

Sin retorno

Sin retorno, 2010

Dirigida por Miguel Cohan

Un ciclista es atropellado en medio de la noche y el autor huye de la escena del crimen; el joven, que agoniza en el hospital, fallece días después. El padre del muchacho va a los medios de comunicación a exigir justicia; es en ese momento cuando la fiscal encargada del caso decide tomar el toro por las astas. Mientras tanto, el autor, protegido por su familia, esconde la verdad y deja que la policía acuse a otro hombre que minutos antes había pasado por el lugar. El pobre inocente va a la cárcel y, cuando sale, buscará la manera de hacer justicia por mano propia.

Muy buena película argentina; recomendable.

Nunca me abandones

Nunca me abandones, 2010

Dirigida por Mark Romanek

Es un drama con todas las letras. Cuenta la relación entre tres adolescentes que estudian y conviven en un internado en Inglaterra a fines de la década de 1970; en los primeros minutos relajamos la vista con las imágenes de la campiña inglesa y con los jóvenes y dejamos la pregunta que se nos plantea al inicio de la película en algún lugar de nuestra mente (hay una introducción donde se indica que los seres humanos tienen una expectativa de vida de 100 años, ¿qué tendrá que ver eso con los chicos?) Eso que dejamos para después es lo que nos abofetea la cara luego de tenernos a todos apelmazados en nuestro sillón, es ahí donde la película deja de ser un simple drama para introducir la ciencia-ficción, pero de una manera tan sutil que uno se pregunta si todo lo que ve no es real; es esa ciencia ficción que no hace uso de los autos voladores ni de los robots para enmarcar una herramienta éticamente impensable para la cura de las enfermedades.

¿Les despertó curiosidad? Bueno, puede ser, pero historia es tan dura que les sugiero vivan con la duda, o mejor olvídense de este tema y elijan algo de Harry Potter.

Perros de la calle

Perros de la calle, 1992

Dirigida por Quentin Tarantino

Vi esta película hace añares y no me acordaba prácticamente de nada, salvo de quién era el soplón del grupo. Para quien gusta del cine de Tarantino, es un verdadero disfrute; tiene todos los ingredientes que luego serían su estilo, su manera de hacer films, su sello inconfundible: la música, los diálogos (imperdible el análisis de Steve Buscemi sobre el pago de propinas), los escenarios, la infaltable sangre.

Trata sobre un grupo de ladrones que planea un robo millonario a una tienda de diamantes y sale mal: toda la policía parecía estar al tanto del hecho y son sorprendidos in fraganti. Los que escapan se reúnen en el punto de encuentro y tratan de dilucidar quién es el que informó a los uniformados.

Muy recomendable.

El hombre de al lado

El hombre de al lado, 2009

Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat

La medianera suele traer problemas, no siempre, pero a veces sucede. En este caso, un vecino decide que necesita luz en una de sus habitaciones y no tiene mejor idea que hacer una ventana justo en esa famosa pared de 30 cm., haciendo uso de sus 15 y de los 15 del vecino. No se imaginó que el vecino, prestigioso diseñador industrial, snob (muy muy snob), autotitulado “elegante” y con “gusto”, no iba a estar muy de acuerdo con esa invasión a la privacidad (¿cómo puede ser que vean desde la casa de al lado lo que pasa en su casa?) e intentará, por todos los medios, convencerlo de que vuelva a hacer la pared y renuncie a esa loca idea.

Es verdad que no se pueden hacer ventanas en la medianera pero aquí el tema es otro: el vecino es un hombre común, algo rústico (o más bien, bastante rústico, por no decir “grasa”), que vive de acuerdo a sus reglas y no se contiene. El dueño de la casa invadida se cree distinto, superior, por ser un famoso diseñador, por vivir, además, en la casa construida por Le Corbusier (¡sí, la película se filmó en La Plata y en esa casa!); sin embargo, es un dominado.

¿Cómo resolverán el conflicto? Es la pregunta que nos hacemos los espectadores: mientras, la película transcurre lánguida, sin prisa y sin pausa. Me hubiera gustado un poco más de ritmo, haberle dado un giro visceral a las cosas. No obstante, en la vida real los problemas a veces no se resuelven rápido, y menos si consideramos que el afectado es un hombre que no tiene los pantalones bien puestos.

Competencia desleal

Competencia desleal, 2001

Dirigida por Ettore Scola

Parece ser, al principio, una comedia “all’ italiana”, pero no lo es. Situada en los inicios de la Segunda Guerra Mundial, cuenta la relación entre dos comerciantes cuyos negocios están uno al lado del otro: el primero, Umberto, tiene una sastrería que vende trajes a medida y telas de primerísima calidad; el segundo, Leone, tiene una tienda – mercería, que también vende ropas pero fabricadas. Entre ambos dueños hay discusiones varias, sin embargo, sus hijos van juntos al colegio y el hijo de uno y la hija del otro son novios. Mientras sucede esta sana competencia el gobierno italiano aprueba las leyes raciales contra los judíos: los niños no pueden ir a la misma escuela, no se renuevan las licencias a los comerciantes, cierran los negocios.

En esta comedia devenida drama veremos cómo dos hombres, aparentemente enemigos, encuentran que tienen en común mucho más de lo que creen: los valores son puestos a prueba pero nunca dejados de lado. Los hijos, a su vez, deberán aprender a vivir en esta nueva realidad cuyas reglas han cambiado drásticamente.

Tags: ettore scola, diego abatantuono, sergio castellitto, gérard depardieu, concorrenza sleale, competencia desleal

Atracción peligrosa

Atracción peligrosa (The town), 2010

Dirigida por Ben Affleck

¿A quién se le ocurrió llamar “Atracción peligrosa” a esta película que, aunque relacionada, es secundaria en la trama? A veces los nombres originales de los films no atraen al público pero los otros desorientan.

En esta película, Ben Affleck es un delincuente nacido y criado en Charlestown (el pueblo al que alude el título), un barrio de marginales en EE.UU.; rodeado siempre del delito, no se imagina una vida distinta hasta que conoce a una mujer que le movilizará la estantería, digamos. No obstante, dos cosas impedirán que su destino se tuerza: por un lado, sus propios orígenes que inexorablemente le marcan el camino y, por el otro, el hecho de que la mujer no sabe que está con un criminal que la asaltó en su propio banco unas semanas atrás. Si a esta fórmula le añadimos un agente especial del FBI que hará todo lo que esté en sus manos (y lo que no, también) para encerrar a este grupo de patanes, obtendremos un film que mezcla suspenso, drama y acción, y que nos mantendrá interesados durante sus casi 2 horas de duración.

Recomendable.

El discurso del rey

El discurso del rey, 2010

Dirigida por Tom Hooper

Ya consagrado en el Oscar, es un film amable y empático. No hay modo de no simpatizar con el Duque de York quien, en circunstancias excepcionales, debe asumir el reinado que dejó vacante su hermano mayor luego de ser obligado a abdicar. Sin embargo, ése no es el leitmotiv de la película sino más bien, un decorado, algo que podría no haber estado ahí y haber logrado su objetivo igual, que es el de mostrarnos que ningún obstáculo puede impedirnos crecer, y que todos los seres humanos somos iguales, sin distinción. Es maravillosa la actitud de Geoffrey Rush quien, desde su postura de “común”, logra dominar a un duque que está acostumbrado a ser reverenciado. Acaso en la vida, ¿no somos todos hombres y mujeres? Y si nos estamos ayudando, ¿necesitamos recordar quién es quién en la escala social? No lo creo.

Por su parte, el Duque de York (interpretado por el a veces galán y, ahora, ganador del Oscar Colin Firth) es un hombre con problemas que arrastra de la infancia (¡como todos nosotros!) y son esos problemas los que, sin saberlo, han influido en su tartamudez. Luego de haber agotado todas las soluciones existentes, descubre en Geoffrey Rush un médico distinto, con métodos inusuales, que lo desafía a creer en sí mismo. Es esa seguridad la que nos hace falta a muchos de nosotros, todavía buscando a nuestro Rush que logre hacernos ver que valemos, que somos más que los títulos que nos han impuesto, y que todo es posible si creemos en nuestra fuerza interior, en nuestro espíritu.

Bienvenida esta película.

Enterrado

Buried, 2010

Dirigida por Rodrigo Cortés

Lo cortés no quita lo valiente, o al menos eso dicen. Y creo que valiente fue el director al filmar una película sostenida sólo por un actor (así como Danny Boyle hizo lo suyo en "127 horas"). "Enterrado" es la segunda película que veo, en menos de un mes, protagonizada por un hombre que está en una situación límite y que debe ser resuelta en un período de tiempo lo suficientemente corto como para que le asegure la supervivencia.

Paul Conroy, un empleado de una empresa de transporte estadounidense, trabaja como contratista en Irak: en un ataque de insurgentes es capturado y enterrado vivo en un ataúd con algunos elementos que lo ayudarán a tratar de salir de ese encierro: un encendedor, una linterna, unas luces de emergencia (esas que tienen líquido brillante adentro) y un celular. Gracias al teléfono podrá comunicarse con el exterior y pedir ayuda, aunque también recibirá perturbadoras llamadas de sus captores.

Durante los primeros diez minutos pensé que iba a ser un aburrimiento total, luego, la cosa mejora y mucho. Recomendable.

127 horas

127 Horas, 2010
Dirigida por Danny Boyle

El protagonista se encuentra en una de esas situaciones en las que su supervivencia está en juego: es un deportista, le gusta ascender montañas, recorrer cañones, andar en mountain bike. En uno de esos paseos queda atrapado en un cañón (en realidad, es su mano derecha la atrapada) y no puede "zafar" por más que lo intente. Son 127 horas hasta que logra salir de ese tormento tomando una de las decisiones más difíciles, y llevándola a cabo.

Durante el film, el director se encarga de hacernos ver que la piedra en la mano es, en realidad, una aliada: es la que quita el velo, la que allana el camino, la que nos hace mejores personas. Lo que debemos aprender nosotros, el resto de los mortales, es a ver las piedras y aprender de ellas ANTES de que nos atrapen.

Si son impresionables o impacientes pueden dejarla pasar; caso contrario, para no perdérsela.

La reina

La Reina, 2006
Dirigida por Stephen Frears

¿Alguien se acordaba de que Tony Blair asumió su cargo justito antes del accidente de Lady Di? ¿Quién recordaba que la Reina no se mostró ante los medios y ante el pueblo sino hasta casi 5 días después del hecho? Bueno, para nosotros, para este grupo de desmemoriados, sirve esta película. Una reina correcta, defensora del status quo y de la privacidad, enemiga de los excesos; un primer ministro joven, entusiasta, sentimental. Ambos son personajes que aprenderán uno del otro en esta difícil circunstancia y lograrán aceptar que los cambios, a veces, son mejores que las omisiones.

Si no la ven no se pierden de nada salvo de la excelente actuación de Helen Mirren.

Conviction

Conviction, 2010
Dirigida por Tony Goldwyn

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para sacar a tu hermano inocente de la cárcel? La película, basada en un caso real sucedido en 1980 en EEUU, cuenta la historia de dos hermanos muy allegados, criados por una madre "abandónica", que pasaron miles de dificultades en su infancia y lucharon por abrirse en la vida y que, ahora, deben enfrentarse a algo más: una cadena perpetua. La inocencia del preso no es puesta en duda jamás por la hermana quien, viendo que la apelación fracaso y que nada más puede obtener de los defensores públicos, decide estudiar abogacía para sacarlo de la cárcel; la utilización de los estudios de ADN para resolver casos criminales facilitará el camino de la redención pero no todo será tan fácil.

La película es algo lenta, quizás el director nos quiere mostrar que así pasa el tiempo en las cárceles, no sé. Las actuaciones son muy buenas, pobre Hillary Swank que no gana para sustos y se la pasa sufriendo.

Dato: el director es el "malo" de "Ghost".

La reunión del diablo

La reunión del diablo, 2010
Dirigida por John Erick Dowdle

Cinco desconocidos, aparentemente sin ninguna conexión entre ellos, quedan atrapados en un ascensor que se descompone en un moderno edificio. El verdadero terror comienza cuando se dan cuenta, no ellos sino los guardias de seguridad y el detective policial que investiga un suicidio en los alrededores, que el diablo es uno de esos cinco.

Se nota el toque de M. Night Shyamalan en el hilo conductor de la historia pero la película deja varios cabos sueltos y resuelve la trama en forma algo liviana. Si pueden, evítenla.

El cisne negro

El cisne negro, 2010
Dirigida por Darren Aronofsky

Una bailarina de ballet, rígida y autoexigente, hija de otra bailarina quien dejó su carrera para criarla, consigue el papel principal en la obra de Tchaikovsky. Ella es como el cisne blanco, dulce, tímida, medida, pero el director le exige que deje salir a su "cisne negro": la presión del estreno, unida a su propia exigencia y la de su madre, y la aparición de otra bailarina más liberal, que personifica todas las características que tiene el cisne negro, hace quebrar su frágil equilibrio emocional y la empuja al límite. Se dará cuenta que ella puede ser las dos pero, para ello, deberá pagar un alto precio.

Algo extraña pero muy recomendable.

Igualita a mí

Igualita a mí, 2010
Dirigida por Diego Kaplan

No es una mala película; sin embargo, creo que el director (o quien sea) exageró a la hora de dejar establecido que Freddie, el personaje de Adrián Suar, era un cuarentón que todavía vivía la noche como si tuviera 20. No era necesario que lo repitiese, reiterase e iterase: para la enésima vez que nos estaba recordando su condición de playboy, la mayoría de la audiencia se había dado cuenta y ya estaba cansada.

Por lo demás, la película es liviana y llevadera: a Freddie le aparece una hija de 23 años, producto de una noche de sexo con una mujer a quien no volvió a ver. En el mismo momento en que el ADN confirma la paternidad, la hija descubrirá que está embarazada: además de padre, resulta que será abuelo. La definición será previsible pero, antes de eso, habrá momentos disfrutables.

Nota de color: la hija cuenta que le preguntó a su mamá quién era su padre y ella le respondió que había tres posibilidades. Me recordó a Mamma Mia!, el musical de ABBA, donde la chica también era hija de uno de tres.

El mensajero

The Messenger, 2009
Dirigida por Oren Moverman

¿Dirigida por quién? Yo también me hago la misma pregunta. Sin embargo, a veces lo desconocido vale más que lo habitual.

Dos soldados estadounidenses deben enfrentar, diariamente, el peor de los trabajos: entregar el triste mensaje a los familiares de que su hijo, esposo, padre, hermano o amigo ha caído en cumplimiento del deber. El más experimentado le dirá al novato: "No los toques", "No te involucres", pero no evitará que el peso de la carga les doble las espaldas. No obstante, justo cuando parece que todo está perdido, involucrarse parece ser la salvación.

Recomiendo.

El gran pez

El gran pez, 2003
Dirigida por Tim Burton

"¿Hasta dónde estoy dispuesto a creer?" Es lo que un escéptico hijo se pregunta en esta historia: el gran Albert Finney interpreta a un padre moribundo, quien le cuenta al hijo y a su nuera los momentos más importantes de su vida, añadiéndoles un poco de color, imaginación y un abanico de personajes entrañables.

Es una película para disfrutar y también para volver a creer.

Defending your life

Defending your life, 1991
Dirigida por Albert Brooks

En esta agradable película de Albert Brooks (quien, además de protagonizar y dirigir, escribió el libreto), un hombre joven, de menos de 40 años, fallece en un accidente de tránsito el día que estrenaba su BMW, ¿puede haber algo peor? Sí, puede: ser juzgado por su vida en la Tierra por dos jueces benévolos pero firmes. Eso no sería tan malo si no fuera porque, durante 5 días, examinarán 9 días de su vida elegidos previamente por la fiscal y el abogado defensor, una para mostrar que todavía tiene miedos por vencer y debe volver a la Tierra, y el otro para probar que no tiene miedo, no, sino que ha sido un hombre de valor y que puede seguir adelante, es decir, no reencarnar. En el transcurso de su estadía en "Judgement City" conocerá a una mujer y compartirá su tiempo libre con ella. Pronto descubrirá dos cosas: que a su amiga le examinan sólo 4 días y que se está enamorando.

Es un film algo lento para los tiempos que corren, hasta podría calificarse de "viejo", pero si quieren pasar un buen momento y reír con el humor y las caras de Brooks, denle una oportunidad. No se van a arrepentir.

Million dollar baby

Million dollar baby, 2004
Dirigida por Clint Eastwood

La vi en el mismo cine donde, años atrás, había visto "En el nombre del padre". Esto no significa nada para el lector pero pareció profético: tan buena como la inglesa. Otra historia, otro tiempo, pero siempre el ser humano a flor de piel, con emociones auténticas y transparentes.

Es la historia de una boxeadora aficionada quien quiere profesionalizarse y busca a un viejo lobo de mar del boxeo para que la entrene: al principio no querrá por considerar que la joven ya está grande para el desafío pero la perseverancia de la púgil lo hará cambiar de opinión. La relación entre ambos se profundiza en un film oscuro, triste, donde abundan las relaciones familiares problemáticas pero siempre está presente la posibilidad de un mañana mejor. Hacia el final, el entrenador deberá tomar una decisión difícil pero inevitable, que los llevará a ambos a un nivel de conciencia que ningún espectador, incluida yo, podrá comprender.

En el nombre del padre

En el nombre del padre, 1993
Dirigida por Jim Sheridan

Es una de las películas más conmovedoras que he visto: el director nos lleva a vivir, junto con los protagonistas, una de las tantas injusticias que el hombre ha cometido a lo largo de la historia. Al mismo tiempo, somos testigos de la relación entre un hijo rebelde, testarudo e inmaduro y un padre ortodoxo, serio y honesto. Esa relación irá creciendo así como lo hará el hijo, quien dejará su juventud en la cárcel para transformarse en un adulto golpeado por la vida pero, al final, siempre fiel a las enseñanzas de su padre.

Grandes actuaciones de Daniel Day-Lewis y Pete Postlethwaite; no sólo grandes, sino reales, vívidas y expresivas.